выпуск № 46. Пра тых, хто слухае і разумее
… На жаль, з усіх бакоў — ТБ, радыё, кіно, газеты, кнігі, Інтэрнэт — на нас абвальваюцца «жыццесцвярджальныя» гвалт, забойствы, жорсткасць, падман …
Як выстаяць у гэтым цвёрдым і жорсткім свеце, застаўшыся Чалавекам.
На гэтай старонцы зроблена спроба сабраць разам усё тое, што паляпшае настрой, умацоўвае дух, дапамагае выстаяць у найцяжкіх жыццёвых сітуацыях, дапамагае ставіць правільныя пазітыўныя мэты і дасягаць іх … Карацей кажучы, гэтая старонка — не для ўсіх, яна — для кожнага.
Вы, каму прыйдзецца чытаць гэта, —
знаёмыя вам такія хвіліны?
Мне шкада вас, калі вы іх не ведаеце …
Пра тых, хто слухае і разумее
У адным з няскончаных пушкінскі твораў пра гераін яго кажуць так:
— Яна слухае і разумее — рэдкая годнасць у нашых жанчынах.
Прыгледзімся — вакол нас вельмі мала людзей, і жанчын, і мужчын, якія ўмеюць слухаць чалавека, чуць, што ён кажа, і разумець яго.
Чаму многія адчуваюць пачуццё адзіноты? Што, вакол нікога? Вакол поўна народу, але ніхто цябе не хоча выслухаць, нікому ты не цікавы, кожны заняты сабой, сваімі справамі і клопатамі.
А калі і чуюць цябе, то не разумеюць. Вельмі многія маладыя людзі скардзяцца на тое, што іх не разумеюць бацькі: «Шаснаццаць гадоў пад адным дахам жывем, а ніяк не можам знайсці агульнай мовы».
Агульную мову! Аказваецца, гэта такая рэдкасць! Аказваецца, нават родная мова можа быць незразумелы!
Чаму так атрымліваецца?
Ды таму, што за кожным нашым словам крыецца нейкае жаданне, нейкі інтарэс, нейкае пачуццё. Словы ўсё зразумелыя, але мы не разумеем, а дакладней сказаць — не хочам разумець чужыя пачуцці, інтарэсы, жаданні, мы не хочам выдаткаваць свае душэўныя сілы на чужую Душу.
Каб зразумець чалавека, трэба засяродзіцца на ім, прыняць яго — гэта і ёсць праца душы, аб якім так шмат гавораць. А мы лянуемся душой, мы баімся ўпусціць у сваю душу іншага. Таму ў нас такія няўважлівыя вочы, таму мы так рэдка глядзім у вочы адзін аднаму. Спытаў на хаду: «Як справы?» — і, не дачакаўшыся адказу ці задаволіўшыся пустым «Нічога», бяжым далей: «Прывітанне! Як справы? І ў мяне нічога ».
тужлівае слова нічога — апазнавальны знак ўсіх тых, хто не чуе і не разумее людзей. Для іх усё нічогаБыць: чалавек — нічога, і фільм — нічога, і кніга — нічога, і ўсё жыццё — нічога. Нічога з гэтым жыцці не западае ім у душу, не закранае, не чапае. Душа ня напаўняецца ўражаннямі, пачуццямі, сваімі і чужымі страсцямі, і ператвараецца ў пусты мяшок, які мы навошта-то носім з сабой. У ім няма ні каштоўнага, ні каштоўнага, адно толькі нічога.
І толькі зрэдку-зрэдку сустрэнецца на шляху жыцця чалавек, які слухае і разумее, накшталт пушкінскай гераіні.
Рэдкая якасць. Дзівоснае годнасць.
Але затое такое годнасць, якое даступна кожнаму. Не ўсякі таленавіты, не ўсе прыгожыя, не кожны і разумны. Але для таго каб слухаць і разумець чалавека, не трэба ні вялікага розуму, ні асаблівых талентаў — трэба толькі слухаць і імкнуцца зразумець …
Сымон Салавейчык. пушкінскія пропаведзі
— У дні сумневаў, у дні цяжкіх роздумаў пра лёсы маёй радзімы, — ты адзін мне падтрымка і апора, пра вялікі, магутны, праўдзівы і свабодны рускую мову! Калі не было б цябе — як не ўпасці ў роспач пры выглядзе за ўсё, што здзяйсняецца дома? Але нельга верыць, што такі мова не быў дадзены вялікаму народу!
Не верыць лёгкіх перамог,
імкнучыся праз бяды прайсці,
я ездзіў за юнацкасцю следам,
збіваючыся ў тумане са шляху.
Я ездзіў, а шлях быў звілісты —
лёсе незразумелай радня.
У смутку завеі извылись,
навечна мяне хаваючы.
Але, скінуўшы якая замінала старызну,
ўжо і без масак і поз,
усе сілы сабраўшы, каб не абрынуцца,
я зноў крочыў або поўз.
Мне мала усіх шчодрасць свету,
мне мала і ночы, і дня.
Мяне ненасытнасць выгадавала,
і прага ўспаіла мяне.
Мне ў прагнасці няма з кім параўнацца,
і вечна — зноў і зноў
хачу я ўсім дзяўчатам сніцца,
ўсіх жанчын хачу цалаваць!
Д ля таго каб слухаць і разумець чалавека,
ня трэба ні вялікага розуму, ні асаблівых талентаў —
Праблема ролі настаўнікаў і бацькоў у жыцці чалавека
сачыненне-разважанне
У дадзеным тэксце мне найбольш важнай здаецца праблема ролі настаўнікаў у жыцці чалавека.
Так, аўтар тэксту М. Міхайлаў, разважаючы пра феномен геніяльнасці, задаецца пытаннем, стаў бы Саша Пушкін знакамітым Аляксандрам Сяргеевічам Пушкіным, калі б у ліцэі настаўнік літаратуры ня прымушаў вучняў пісаць вершы. Але, кажучы пра геніяльнасць, аўтар справядліва заўважае, што яе феномен так пакуль і не разгаданы, але ж ёсць і проста таленавітыя, адораныя дзеці. І не проста ёсць, а літаральна ў кожным з нас з дзяцінства ўтоена моцартаўскага пачатак, і трэба толькі прыкласці намаганні, каб яго рэалізаваць. І тут важную ролю гуляюць бацькі, якія становяцца для сваіх дзяцей галоўнымі «настаўнікамі» і памагатымі. Н. Міхайлаў прыводзіць у прыклад васьмігадовую дзяўчынку з Пецярбурга, для якой яе бацька і маці зрабілі ўсё магчымае і немагчымае, каб яна не толькі справілася з пагражальнай ёй інваліднасцю, але і выдатна малявала, вучыла замежныя мовы.
Аўтарская пазіцыя па названай праблеме дастаткова ясная: роля настаўнікаў і бацькоў у станаўленні чалавека велізарная. І хоць прама Н. Міхайлаў пра гэта не кажа, мы разумеем, што ён літаральна заклікае кожнага быць удзячным сваім настаўнікам, няхай гэта будзе настаўнік ці бацькі.
Я цалкам згодная з меркаваннем аўтара, бо лічу, што роля бацькоў і настаўнікаў у жыцці чалавека немагчыма пераацаніць. Пацвердзім сказанае прыкладамі з літаратуры.
паказана гісторыя хлопчыка Пятра, сляпога ад нараджэння. Петруся цяжка даецца знаёмства са светам. Так, не маючы магчымасці бачыць, ён не спраўляецца з масай уражанняў, якія ўзнікаюць у яго падчас прагулкі па вясновым лесе каля ракі: хлопчык губляе прытомнасць. Але маці і дзядзька Пятра Максім імкнуцца дапамагчы дзіцяці асэнсаваць тое, што адбываецца вакол яго. Хлопчык любіць музыку, ён часта слухае сумныя мелодыі конюха Яхіма, якія той выводзіць на самаробнай дудцы. І тады маці вырашае вучыць хлопчыка гуляць на фартэпіяна. Менавіта з дапамогай музыкі жанчына дапамагае зразумець сыну, што такое колер. Неўзабаве высвятляецца, што Пётр надзелены несумнеўнымі музычнымі здольнасцямі, але яго вельмі гняце слепата, настолькі, што ён становіцца ўзлаваным і пачынае мучыць родных, зайздросцячы жабракам Слепцы, якіх пастаянная клопат пра здабыванні хлеба надзённага хоць бы на час адцягвае ад іх няшчасця. І тады дзядзька Максім прапануе юнаку падзяліць долю жабракоў вандроўных сляпых. Падарожжа з гэтымі людзьмі дапамагло маладому чалавеку па-іншаму зірнуць на сваё жыццё, прымусіла шанаваць тое, што ён мае. Некалькі гадоў праз дзядзька Максім, пачуўшы, як Пётр гуляе і людзі захапляюцца яго талентам, разумее, што ў гэтым ёсць і яго заслуга і што ён, Максім, верагодна, пражыў сваё жыццё не марна. Такім чынам, Караленка усім ходам творы паказвае нам, як вялікая роля бацькоў і блізкіх людзей у фарміраванні чалавека, як важная іх падтрымка і клопат для кожнага з нас.
Доказ таго, як настаўнік можа стаць прыкладам для вучня, можна знайсці Новы настаўнік матэматыкі Харлампія Диогенович ніколі не прыніжаў вучняў лаянкай і крыкамі, але на яго ўроках заўсёды стаяла ідэальная цішыня. Педагог ўмеў так пажартаваць над няўдачлівым вучнем, што ўжо ніякіх іншых пакаранняў не патрабавалася, таму што апошні і так адчуваў нясцерпны сорам. Менавіта гэта і здарылася з галоўным героем апавядання, які ідзе на падман, каб толькі не адказваць ля дошкі. Пасля здарэння настаўнік распавядае класу пра дванаццаць подзвігі Геракла, а ўчынак нашага героя называе трынаццатым. Подзвігам! Толькі вось здзейснены гэты подзвіг быў не з смеласці, а з баязлівасці. Прайшло шмат гадоў, і стала дарослай герой ўсвядоміў, што метад настаўніка быў вельмі эфектыўным: смехам, жартам ён фармаваў дзіцячыя душы. Ён зразумеў, што не трэба баяцца здацца камусьці смешным, прасцей і больш сумленна адразу ва ўсім прызнацца.
Напрыканцы скажу, што праблема, паднятая Н. Міхайлавым, сапраўды, важная. Бацькоў і настаўнікаў трэба шанаваць і паважаць, бо менавіта яны дапамагаюць нам «ўстаць на ногі», зразумець наша пакліканне, разабрацца ў самых складаных паняццях дабра і зла.
многія цікавяцца
Пры частковым або поўным капіяванні матэрыялаў спасылка на сайт абавязковая. 2015-2017 гг.
Разважанні пра музыку. эсэ
Памяці сваёй мамы прысвячаю.
Усё гэта так. І разам з тым няма. Сапраўдная музыка прыродзе не вядомая. У натуральнай прыродзе шырока распаўсюджаны простыя і складаныя гукі. Гэтыя гукі маюць пэўны тон, і часта мілагучным. Цалкам магчыма, што менавіта гэтыя гукі і наштурхнулі чалавека на ідэю стварэння музыкі.
Именно человек своим гением впервые выстроил отдельные простыя звуки ў гармонический ряд і з них создал красивые сочетания, — такие разнообразные і бесконечные як і само понятие математических сочетаний. Гэта і было нараджэннем Музыкі!
Невядома, якім быў самы першы музычны інструмент, створаны чалавекам. Але паступова чалавек навучыўся ствараць самыя розныя музычныя інструменты, час ад часу вынаходзячы ўсё новыя і новыя, якія валодаюць самабытным гукам і магчымасцямі. І паралельна з узнікненнем і ўдасканаленнем музычных інструментаў расло майстэрства чалавека, — майстэрства творцы інструмента, майстэрства выканаўцы, майстэрства творцы музыкі.
Сучасная еўрапейская музыка, па вартасці прызнаная ва ўсім свеце, як высокае мастацтва, якая дасягнула свайго дасканаласці, канчаткова сфармавалася ў Х1Х стагоддзі. З гэтага перыяду бярэ свой пачатак сучаснае паняцце сусветны «класічнай музыкі».
Гэта звязана і з месцам, — краінай і народам, — дзе музыка зарадзілася. Напрыклад, індыйская, кітайская, японская, або лацінаамерыканская музыка. І са асяроддзем, у якой гэтую музыку выкарыстоўвалі. Напрыклад, музыка народная, або рэлігійная. І гэты разбор можа працягвацца ўсё глыбей і глыбей.
Можна шмат казаць аб вартасцях і недахопах кожнага з якія склаліся жанраў музыкі. У кожнага з іх ёсць свае гарачыя прыхільнікі. І часта адны з іх не разумеюць і не жадаюць разумець іншых. Людзі на Зямлі ўсе розныя. І музыка, якую яны слухаюць, таксама розная.
Я ж хачу пагаварыць пра тое, што блізка мне. А гэта менавіта класічная музыка.
У сваю чаргу яна таксама дзеліцца на некалькі розных жанраў, або формаў. Галоўныя, і самыя буйныя з іх, — гэта сімфонія і опера, аперэта, канцэрты для сольным інструментам з аркестрам, інструментальная і камерная музыка.
Класічную музыку называюць таксама музыкай «сур’ёзнай». Гэта звязана з тым, што слухаць такую музыку трэба засяроджана, не адцягваючыся на староннія заняткі. Толькі тады гэтая музыка дастае да схаваных струн вашай душы. І тады яны пачынаюць гучаць ва ўнісон. І слухач пачынае суперажываць з аўтарам і выканаўцам, і атрымлівае ад гэтай музыкі сапраўдную асалоду.
У адрозненне ад «сур’ёзнай», існуе паняцце і так званай «лёгкай» музыкі. Не ўдаючыся ў глыбокі аналіз, гэта ставіцца, галоўным чынам, да такой музыцы, якую можна слухаць, як фон, займаючыся чымсьці іншым. У асноўным, да такой музыцы можна аднесці аркестравую музыку, напрыклад, Поля Морыя. Ці спеў Фрэнка Сінатры. Але і такая, «лёгкая» музыка прыносіць чалавеку велізарную асалоду. І чалавек сучасны не можа без яе жыць.
Песня на роднай мове, як музычны жанр, займае ў музыцы асаблівае месца. Гэта можа быць і «сур’ёзнай» музыкай і «лёгкай». Чаму я кажу пра песню на роднай мове? Ды таму, што песня павінна быць зразумелай чалавеку. А «сур’ёзнасць» песні вызначаецца, перш за ўсё, яе зместам, — тэкстам. Калі вершы, на якія песня напісаная, сур’ёзныя па змесце, глыбокія, то маецца на ўвазе, што такую песню трэба слухаць. Тады такая песня не проста кранае душу, а можа яе перавярнуць. Калі ж вершы песні лёгкія па змесце, а то і бяздумнага, то пад такую песню можна, альбо танчыць, калі музыка яе прыемная і рытмічна, альбо рабіць, што заўгодна, не задумваючыся асабліва пра тое, што чуеш. Прыкладаў таго і іншага кожны можа ўспомніць, колькі заўгодна. Не буду на гэтым спыняцца больш падрабязна.
Кансерваторыя, як ювелірная майстэрня. Яна закліканая толькі абмежаванымі алмаз, каб ператварыць у брыльянт, уставіўшы яго пасля гэтага ў годную аправу. Але бясспрэчна, што алмаз пры гэтым павінен быць дыяментам. З простай шкельцы ніякая кансерваторыя не зробіць брыльянта, як бы ні стараліся абодва. У лепшым выпадку можа атрымацца толькі страз. Ды і аправа пасля гэтага будзе ці што? А, калі і будзе, то якая?
Чалавек, не які валодае прыродным талентам, але які спрабуе стаць музыкам, або спеваком, ці ўвогуле чалавекам мастацтва, нават атрымаўшы адпаведную адукацыю, асуджаны толькі на няўдачу і расчараванне. Ўпартая праца ў мастацтве і музыцы здольны стварыць добрага рамесніка, але стварыць сапраўднага творцы не здольны.
Я цвёрда лічу, што кожны чалавек, нараджаецца на Зямлі, таленавіты. Разгледзець талент у маленькім дзіцяці, — задача дарослых, — бацькоў і школы. Вызначыць свой талент у больш сталым узросце, — гэта ўласная задача і адказнасць кожнага разумнага чалавека.
Знайсці сябе, — найважнейшая і сур’ёзнае справа ў жыцці кожнага чалавека. Справа, якому збіраешся прысвяціць сваё жыццё, часам, важней, чым пошук спадарожніка жыцця. Спадарожніка, хай і хваравіта, але можна і памяняць. А вось справа, вельмі часта, памяняць немагчыма. Таму, што дарэмна затрачаны гады. А, каб авалодаць новай спецыяльнасцю, часам, патрабуюцца яшчэ гады і гады. А цяпер яшчэ і шмат, вельмі шмат грошай, якіх у чалавека проста няма. І без таленту, паклікання, чалавек вымушана цягне лямку усё сваё жыццё, не атрымліваючы задавальнення сам, і не прыносячы радасці іншым людзям. У выніку, — дарэмна пражытае жыццё. А прычына ў тым, што той сапраўдны талент, закладзены ў канкрэтным чалавеку, не знайшлі, ні дарослыя, пакуль чалавек быў малы, ні ён сам, калі вырас і з памылкі выбраў няправільны шлях. Ці мала, што падабаецца быць кімсьці. А, калі гэта не тваё? Ды лепш і карысней быць таленавітым шафёрам, ці токарам, чым бясталентным мастаком, або музыкам.
На вялікі жаль, я павінен быць сумленны і пакажу яшчэ адну прычыну, па якой чалавек у нашым грамадстве не заўсёды можа здабыць спецыяльнасць па пакліканню. Крыху ніжэй я ўжо сказаў пра гэта, але мімаходзь. А цяпер голасна скажу, што сёння малады чалавек, ці дзяўчына, часта не могуць стаць тым, кім маглі і павінны бы стаць па прызначэнні, па адной, банальнай прычыне. І гэтая галоўная і першая прычына, — адсутнасць грошай. А другая, не менш галоўная прычына, — карупцыя ў сістэме адукацыі.
Адукацыя сёння ўсё больш ператвараецца не ў крыніца ведаў і ўменняў, а ў бізнес, галоўнай мэтай якога становяцца грошы, выпампоўваюць з студэнта, або яго бацькоў. І ў цяперашні ВНУ паступаюць больш тыя, у каго ёсць грошы. Талент пры гэтым не патрабуецца. Чым менш таленавіты і здольны студэнт, тым больш ён будзе плаціць за ўсё, — за залік, курсавую работу, за экзамен, за дыплом. Грамадства не разумее, што трэба рабіць! У выніку, прайграюць усе! Выкладчык, які бярэш хабар, не мае права на аўтарытэт і павагу. Студэнт, які плаціць, пагарджае дацэнта, або прафесара-хабарніка, і не атрымлівае ад яго належных ведаў. Сам такі прафесар губляе кваліфікацыю і пагарджае студэнта і сябе. Заганны круг замыкаецца. Дзяржава не атрымлівае спецыяліста. Пасля гэтага бурацца пабудаваныя будынка, падаюць запускаюцца ракеты, здымаюцца бяздарныя фільмы і пішацца, і бяздарна спаўняецца, бяздарная музыка.
Я выдатна разумею, што гэта зусім іншая тэма, якая патрабуе глыбокага даследавання, на ўзроўні сумленнай пракуратуры. Але да музыкі яна мае прамое стаўленне. Студэнты кансерваторый! Тыя нешматлікія, у каго ёсць талент! А што, побач з вамі не адбываецца тое ж самае, у Кансерваторыі, або Акадэміі? Буду шчаслівы, калі памыляюся.
І, калі браць па-сумленнаму, колькі застанецца па-сапраўднаму таленавітых студэнтаў і сапраўдных выкладчыкаў і прафесараў, калі просеять хабарнікаў і выкінуць іх за краты? Можа быць, варта мець пяць тых і двух іншых, але сапраўдных!
А, калі перайсці ад Музыкі да Медыцыне? Здагадваецеся, што б я сказаў?
Калі, седзячы ў зале, я пачую бясталентнага спевака на сцэне, то ўстану і пайду. А калі да аперацыйнага стала, на які, не дай бог, пакладуць мяне, падыдзе хірург, за грошы, а не талент, які атрымаў дыплом, устану я?
Грамадства, дзяржава! Очнитесь! Мы сячэм сук, на якім сядзім!
У першы клас музычнай школы, у 1951 годзе, мама адправіла мяне адначасова з першым класам агульнаадукацыйнай школы. Калі не памыляюся, тры разы на тыдзень, пасля ўрокаў у асноўны школе, я прыходзіў дадому, еў. Трохі адпачываў, а пасля гэтага, узяўшы ў руку за доўгія шнуры вялікую прыгожую цёмна-карычневую тэчку з выпуклым партрэтам кампазітара Бетховена, ішоў «на музыку», у Дом афіцэраў. У тэчцы ляжалі ноты і нотная тетрадь. У шыкоўным Доме афіцэраў горада Харкава была тады мая 7-гадовая музычная студыя ад музычнай школы імя Леантовіч. Праграма навучання была тая ж, што і ў музычнай школе. І выкладалі ў нас настаўнікі са школы Леантовіч. Клас быў адзін, клас фартэпіяна.
Вучыўся я добра. Асабліва ў пачатковых класах. Але, у пятым класе ў мяне змянілася настаўніца. Я кажу пра музычнай школе. Замест Валянціны Сцяпанаўны Яськовай, маім настаўнікам стала Бэла Рыгораўна. Прозвішча яе я ўжо не памятаю. Напэўна, таму, што непрыемныя ўспаміны ў мяне звязаныя з ёю. Гэтыя апошнія тры гады навучання супалі з маім пераходным узростам. Я рос нармальным хлапчуком. У асноўнай школе я таксама вучыўся добра. Але мне, як любому хлапчуку ў такім узросце, больш хацелася пабегаць на вуліцы, з аднагодкамі, паганяць мяч, а не сядзець гадзінамі дома, пасля ўрокаў у асноўны школе, у піяніна, вывучала чарговую фугу Баха, або Санаціна Скарлаці. Тое, што я сядзеў у інструмента і займаўся, цалкам заслуга мамы. Яна літаральна прымушала мяне працаваць над сабой. Не будзь яе настойлівасці, я б даўно збег на вуліцу. Бэла Рыгораўна, размаўляючы з маёй мамай, не забывала мяне хваліць і іншае мне, асабліва ў апошнім, 7-м класе, вялікае музычную будучыню.
Але з яе слоў я ведаў, што для таго, каб стаць класным піяністам трэба працаваць хаты не менш сямі-васьмі гадзін кожны дзень. А я, толькі дзякуючы маме, мог выседзець не болей за тры. А бывала і так, што прапускаў пару дзён наогул. І пасля гэтага, гуляючы эцюды Чэрні, кусаў ад прыкрасці свае рукі, таму, што ў нас пальцы здраўнелі і якія не спраўляліся патрэбнай хуткасцю. Пры гэтым ад пальцаў, уверх па пэндзля рукі і вышэй, паўзла жудасная боль. І гэта толькі два дні пропуску рэпетыцый!
Бэла Рыгораўна настойвала на тым, каб я стаў піяністам. А я наадрэз адмаўляўся. Мяне ванітавала ад пастаянных гам і фуг Баха, якія яна прымушала мяне вучыць. Я дзесьці дастаў ноты Прэлюдыя да дыез мінор С.В.Рахманинова. І прасіў Бэлу Рыгораўну ў 7-м класе развучыць яе. Але атрымаў адмову. На выпускным экзамене я гуляў «Вясной» Эдварда Грыга. Піяністычнае тэхніка ў мяне ўсё ж была прыстойная. Толькі любові і разумення музыкі не было. Да сёмага класу, гама і фугамі, Бэла Рыгораўна канчаткова адбіла ў мяне найменшую любоў да класікі.
Дарэчы, і не толькі ў мяне. У 1957 годзе я быў адзіным вучнем музычнай студыі, які яе скончыў. Скончыў на выдатна. Больш нікога не было. Усе разбегліся, не даходзячы да апошняга класа. Але пераходзіць у школу Леантовіч, каб працягваць навучанне, я наадрэз адмовіўся. Музыкам быць я не захацеў.
Прайшло чатыры гады. Я стаў студэнтам Архітэктурнага факультэта. Да фартэпіяна я падыходзіў толькі зрэдку. І раптам да мяне прыйшло запозненае разуменне сур’ёзнай музыкі і палымяная любоў да яе! Але было позна. Калі з-за двух дзён прастою ў мяне ішла боль па руках, то што ж было казаць аб чатырох гадах!
Піяніст ўва мне знік, але з’явіўся дасведчаны меламан. Мне б маю любоў тады, хоць бы ў шостым класе музыкалке! А бо, быў бы іншы настаўнік, які ішоў бы мне насустрач, ня адбіваючы любоў да музыкі, а спрыяючы яе развіццю, то хто ведае.
Прайшлі гады. І цяпер мая ўнучка паўтарыла маю музычную лёс. Толькі на больш высокім узроўні. Яна стала вучыцца ў Спецыялізаванай музычнай 10-ці гадовай школе-інтэрнаце горада Харкава. І была вельмі таленавітая і здольная. Але, ёй прыйшлося пасля трэцяга класа сысці са школы. Надышоў час, калі трэба было ездзіць на міжнародныя конкурсы піяністаў. Да гэтага часу мая Юлька стала дыпламантам міжнароднага музычнага фестывалю ў Феадосіі. Але далейшае прасоўванне стала немагчымым. У нас проста не было тысяч даляраў, каб ехаць на конкурс у Чэхію. А прыніжацца, хадзіць і шукаць спонсараў, мы не сталі. І дзяржаве нашаму таксама нічога не было патрэбна. Шкада толькі, што Юлі прыйшлося пакінуць сваю таленавітую настаўніцу, Наталлю Дзмітрыеўну. Мая ўнучка з адзнакай скончыла іншую, звычайную музычную школу, імя Карминского. Далейшую сваё жыццё, як і я, мая ўнучка з музыкай не звязала …
З распавядуць мною, выснова можа быць толькі адзін. Пачатковая падрыхтоўка музыканта павінна зацікаўліваць дзіцяці, спакваля выхоўваць у ім любоў да музыкі, імкненне ўдасканальвацца. Нельга адбіваць у дзіцяці жаданне займацца музыкай. І апошняе. Дзяржава павінна дапамагаць адораным дзецям матэрыяльна. Тады ў нас будуць свае Рыхтэра і Гилельсы, свае Плятнёва і Крайнева …
І ўсё ж такі, думаю, у кожнага чалавека ёсць свая, пастаянная прыхільнасць да пэўнай музыцы, музыцы яго душы. Перафразаваўшы вядомую прымаўку, можна ўпэўнена сказаць: «Скажы, якую музыку ты любіш, і я скажу, хто ты!»
Быць можа, гэта не бясспрэчная ісціна. І не ў поўнай меры адлюстроўвае аб’ектыўную карціну чалавечай душы. Да прыкладу, не ўсе людзі аднолькава выхоўваліся. Не ва ўсіх людзей у жыцці былі ўмовы, якія дазваляюць далучыцца да сакрамэнту сапраўднай Музыкі.
А колькі прыкладаў зусім іншага плану, калі чалавек, выдатна разумее музыку і добра граеш на раялі Бетховена, ці Шапэна, пасля гэтага стрымана здзяйсняў благія ўчынкі, нявартыя чалавека.
Так, магчыма, і гэта праўда. Аднак, думаю, што падобнае, хутчэй, выключэнне з правіла. Таму што сапраўдная Музыка, сапраўднае мастацтва, заўсёды чытаюць які узвышаюць ў чалавеку чалавека!
Мне ўяўляецца, што на працягу ўсяго свайго жыцця чалавек варта нейкім умоўным доўгім калідорам, з двух бакоў якога высокія сцены. І ў гэтых сценах ёсць дзверы, на якіх напісаны розныя назвы жанраў музыкі. І чалавек па ходзе адкрывае гэтыя дзверы, заходзіць і слухае. А за кожнай дзвярамі, — сваю прастору, свой інтэр’ер, свае гукі. Свой музычны салон. І кожны можа заставацца там, колькі хоча, а можа выйсці, прайсці далей і адкрыць іншую дзверы …
Але ёсць сярод іх адна, — тая, да якой мая душа ўвесь час мяне прыводзіць, да якой я вяртаюся зноў і зноў. Я заходжу ўнутр, і, нібы, трапляю ў сапраўдны рай. Гэта «салон» класічнай музыкі. Гэта свет, без якога я сябе не ўяўляю. Свет караля Раяль і царыцы Скрыпкі. Месца, дзе мая душа раствараецца ў гуках, плача ад нявыказаных пачуццяў, разрываецца ад перапаўняюць яе захаплення.
Я шчаслівы, што з дзяцінства мяне далучылі да музыкі, якую стварылі Бартнянскага і Беразоўскі, Глінка і Мусаргскі, Чайкоўскі і Рахманінаў, Рымскі-Корсакаў і яго геніяльныя вучні, — Лядаў і Глазуноў! Мой спіс працягваюць Моцарт і Шуберт, Бах і Бетховен, Берліёза і Ліст, Шапэн і Шуман, Вердзі і Пучыні, Расіні і Леанкавала, Хачатуран і Сьвірыдаў. Ужо ў апошнія гады, дзякуючы Інтэрнэту, я адкрыў для сябе такіх геніяльных кампазітараў, як Сяргей Нічыпаравіч Васіленка, Мікалай Карлавіч Метнера, — сябар Сяргея Васільевіча Рахманінава. А яшчэ, Эрых Вольфганг Корнгольд і Анры Литольф.
Гэты спіс вядомых, геніяльных і сапраўды таленавітых імёнаў, можна працягваць і працягваць. І, калі я не прывяду іх, дык не таму, што не цаню і не люблю, а таму, што не хопіць месца, проста пералічыць імёны. Гонар і слава ім, сапраўдным геніям і талентам. А колькіх мы яшчэ не ведаем ?!
Нашай планеце Зямля ёсць чым ганарыцца. Ужо адна толькі Музыка зрабіла нашу цывілізацыю несмяротнай! А чалавек, сваёй душой і талентам які стварае такую музыку, годны называцца самым выдатным і геніяльным тварэннем Сусвету!
Маё эсэ ня навуковае МУЗЫКАЗНАЎЧАЕ даследаванне. Гэта мой маральны абавязак перад Музыкай за тое шчасце, якім яна мяне ўзнагародзіла. І мой абавязак перад мамай, якая дазволіла мне далучыцца да свету сапраўднай Музыкі. Дзякуй ім.
Свае разважанні пра музыку я завяршу сваім жа вершам.
Галоўная з усіх вынаходак,
Дзіцё чароўных пальцаў, салодкіх вуснаў, —
Ты цяжкая праца, талент і светлы геній!
Асалода ў твае чары акунуцца!
Ты царствуешь над светам сотні гадоў,
І шчаслівы той, хто змог цябе закрануць.
Пасведчанне аб публікацыі №214051801440
"Верагоднасць, што цябе знойдуць і прачытаюць" не гэтак малая, як здаецца. Я вось знайшоў Вас па пошукавіку, забіўшы ў яго словы "музыка9quot; і "эссе9quot ;.
Хацеў бы Вас пазнаёміць з тым, што я раблю ў апошнія два з паловай гады —
Сінтэз музычнага гуку на кампутары. Падыход які я выкарыстаў, да майго здзіўлення, апынуўся арыгінальным. І, пры прастаце сваёй, ён мне здаецца, перспектыўным. Самае галоўнае складаецца ў тым, што я не проста спрабую зрабіць гук абы як, прыкладная мэта не галоўная. Гук, няхай гэта будзе гук фартэпіяна, альта або акардэона, я перш за ўсё даследую.
Трэба сказаць, што ні абмеркавання, ні вызначэння такога паняцця, як "просты гук", Я не сустракаў. Прыйшлося ўводзіць гэтае паняцце самому. Вось тут, у пачатку гэтага артыкула гэта зроблена — http://www.proza.ru/2016/12/04/408
Можа быць Вы мяне ў чымсьці паправіце.
З насталым Новым годам Вас і здароўя!
З павагай. Зміцер.
Прашу Вас не крыўдзіцца на мяне за тое, што зараз напішу. Я прачытаў усё па Вашых спасылках. На мой погляд гэта не проза ў прынятым разуменні. Наўрад ці хто-небудзь з звычайных чытачоў і аўтараў стане такое чытаць. Тое, што Вы пішаце, ці не літаратурная проза, а спецыялізаванае даследаванне, месца якому ў спецыялізаваных выданнях па пытаннях "Музычна-камп’ютэрных тэхналогій". Адзіна, што падыходзіць да літаратурнай прозе, гэта караценькія ўстаўкі, напісаныя жывой мовай аўтара паміж грудай спецыяльных тэрмінаў і камп’ютэрных формул, у якіх толк ведаюць лічаныя людзі, якія маюць дачыненне да праграмавання ў гэтай галіне даследаванняў.
І ўсё ж! Я пастараўся напружыцца і даведаўся аб тым, чым Вы займаецеся. І магу сказаць, што гэта вельмі цікава! Па-першае, я люблю людзей, якія працягваюць вынаходзіць ровар. На мой погляд, гэта не пазбаўлена сэнсу. Немагчыма забараніць чалавеку ўдасканальваць, рацыяналізаваць вядомыя ўсім рэчы. Часам, гэта прыводзіць да выключна новай якасці!
Па-другое. Усе мы ведаем, што чалавецтва ўжо прыйшло да музычнага дасканаласці. Сімфанічны аркестр у цяперашнім складзе і ёсць тое дасканаласць! А з сольным інструментам дасканаласцю, на мой погляд, з’яўляюцца Орган, Раяль і Скрыпка! Але! Пройдзе, не ведаю, колькі, часу. Можа, стагоддзя. А, можа, і зусім трохі часу! І чалавецтва знойдзе новыя сродкі выражэння сваіх эмоцый. І не выключана, што кампутарная Музыка зможа, калі не замяніць існуючыя інструменты, то выдатна іх дапоўніць. Мы ўжо сёння бачым і чуем электронныя "рояли9quot; на сцэне, якія валодаюць гукам, блізкім да цяперашняга раяля. Або падобныя скрыпкі. Так што вынаходзіць "велосипед9quot; трэба!
Натуральна, Вам было б значна цікавей пачуць меркаванне спецыялістаў па гэтых тэхналогіях і музыкаў-прафесіяналаў. Але мне здаецца, што я дакладна разумею сутнасць. А галоўным у музычным гуку сучасных раяля і скрыпкі, да прыкладу, тое, што яны здольныя перадаць эмоцыі жывога чалавека. Дастаткова паслухаць, як гучыць "Элегия9quot; С.В. Рахманінава, або "Інтрадукцыя і Рондо-
каприччиозо" Сен-Санса. І, калі кампутара атрымаецца гэтага дасягнуць, то гэтым бясспрэчна варта займацца. І я цалкам на Вашай баку.
Магу адзначыць таксама і тое, што Вы несумненна цікавы, таленавіты і напоўнены Чалавек, якому не сумна жыць у гэтым свеце. І гэта само па сабе выдатна! Жывіце і чыніце! І будзьце здаровыя, Дзмітрый!
А міді фармат, недасканалым апынуўся. Якасны гук скрыпкі ў ім ніхто яшчэ на сінтэзаваў.
Музыкі ў разуменні фізікі гуку адстаюць, таксама зносіны з імі мала што дасць, а са мной у суседнім пакоі альтыст жыве, мы з ім вынікі і абмяркоўваем. Кампанія навукоўцаў, апісалі 19-ці тонаў шкалу, дзесьці ў Піцеры жыве, спрабаваў знайсці падыходы да іх для зносін, але сувязяў не знайшоў.
Так што пакуль наш сайт мне цалкам падыходзіць, не ведаю, як я ім)) Але церпяць — некаторыя ўвогуле нейкую ахінею публікуюць, і нічога. Адзіна, анансаваць менавіта музычныя свае артыкулы тут я не магу, паспрабаваў, але мне зрабілі заўвагу — не па тэме маўляў. Вось і знаходжу праз рэцэнзіі тых, каму могуць быць, мае пошукі цікавыя. З двума праграмістамі, якія знайшлі мяне тут, я ажыццявіў нейкія праекты, звязаныя і з музычнага запісам, і з гукам, і яны мне дапамаглі.
Дзякуй за водгук. Дзмітрый
У такім выпадку, бяру назад свае словы пра Вашу "ня прозе". Друкуйце, можа знойдзецца хтосьці, выпадкова, дзякуючы каму, Вашы даследаванні прынясуць свеце несумненную карысць.