М.Ю.Лермонтов пачаў пісаць вершы рана: яму было ўсяго 13-14 гадоў. Ён вучыўся ў сваіх папярэднікаў — Жукоўскага, Бацюшкава, Пушкіна.
У цэлым лірыка Лермантава прасякнута горам і як быццам гучыць скаргай на жыццё. Але сапраўдны паэт гаворыць у вершах не аб сваім асабістым «я», а пра чалавека свайго часу, аб навакольным яго рэчаіснасці. Лермантаў кажа аб сваім часе — пра змрочную і цяжкай эпосе 30-х гадоў XIX стагоддзя. І справа не ў саміх скаргах, а ў тым, што стаіць за імі, чым яны прадыктаваныя. У юнацкім вершы «Слава» ён кажа:
Да чаго шукаю так славы я?
Вядома, у славе няма асалоды,
Але хоча ўсё душа мая
Ва ўсім дайсці да дасканаласці.
Працінаючы будучага змрок,
Яна бяссільная пакутуе,
І ў гэтым усё не так,
Як бы хацелася ёй, сустракае.
Вось сапраўдная, ясна выяўленая аснова скаргаў Лермантава на жыццё, на адзінота, вось аснова яго абурэння, нянавісці і пагарды. Лермантаў наракаў на жыцьцё і на сваё пакаленне ( «Сумна я гляджу на наша пакаленне.») Не таму, што быў пануры і нелюдзімы, а таму, што быў чалавекам вялікіх патрабаванняў, вялікіх ідэалаў і імкненняў.
Усю творчасць паэта прасякнута гэтым гераічным духам дзеянні і барацьбы. Ён нагадвае пра той час, калі магутныя словы паэта ўспалымнялі байца для бітвы і гучалі «як звон на вежы вечавы ў дні урачыстасцяў і бед народных» ( «Паэт»). Ён ставіць у прыклад купца Калашнікава, смела адстойвае свой гонар, ці юнака-манаха, які бег з манастыра, каб спазнаць «асалода вольнасці» ( «Мцыри»). У вусны салдата-ветэрана, успамінаем пра Барадзінскай бітве, ён ўкладвае словы, скіраваныя да сваіх сучаснікам, цвёрдае аб прымірэнні з рэчаіснасцю: «Так, былі людзі ў наш час, не тое, што цяперашняе племя: волаты — не вы!» ( « Барадзіно «).
Упадабаны Лермантаўска герой — герой актыўнага дзеяння. Лермантаўска пазнанне свету, яго прароцтва і прадказанні мелі заўсёды сваім прадметам практычную накіраванасць чалавека і служылі ёй. Якія б змрочныя прагнозы ні рабіў паэт, як бы ні былі Нярадасны яго прадчування і прадказанні, яны ніколі не паралізавалі яго волі да барацьбы, а толькі прымушалі з новым упартасцю шукаць закон дзеі.
Разам з тым якім бы выпрабаванням ні падвяргаліся Лермантаўска мары пры сутыкненні з светам рэчаіснасці, як бы ні супярэчыла ім навакольнае проза жыцця, як бы ні шкадаваў паэт пра няздзейсненых надзеях і разбураных ідэалах, усё роўна ён з гераічным бясстрашнасцю ішоў на подзвіг пазнання. І нішто не магло адвярнуць яго ад суровай і бязлітаснай ацэнкі самога сябе, сваіх ідэалаў, жаданняў і надзей.
Пазнанне і дзеянне — вось два пачаткі, якія уз’яднаў Лермантаў ў адзіным «я» свайго героя. Абставіны часу абмежавалі кола яго паэтычных магчымасцяў: ён праявіў сябе галоўным чынам як паэт ганарлівай асобы, які адстойвае сябе і сваю чалавечую гонар. Ад «Скаргаў турка» і першых накідаў «Дэмана» (1829) да «Бывай, нямытая Расія» і «Прарока» (1841) Лермантаў нязменны ў сваім стаўленні да існуючага ладу. Ён меў ганарлівае права сказаць пра сябе, звяртаючыся да кінжалы:
Так, я не змянюся і буду цьвёрды душой,
Як ты, як ты, мой сябар жалезны.
У паэзіі Лермантава грамадскае пераклікаецца з глыбока інтымным і асабістым: сямейная драма, «жахлівая лёс бацькі і сына», якая прынесла паэту ланцуг безвыходнасці пакут, пагаршаецца болем непадзеленага кахання, а трагедыя кахання раскрываецца як трагедыя ўсяго паэтычнага ўспрымання свету. У Лермантаве дзівяць праўдзівасць і велізарныя яго пакут, ён рана адчуў сябе цэнтрам пакут чалавецтва. Яго боль адкрыла яму боль іншых, праз пакуты ён выявіў сваю чалавечую сваяцтва з іншымі, пачынаючы ад прыгонныя сяляне на вёскі Тархан і канчаючы вялікім паэтам Англіі Байранам.
Тэма паэта і паэзіі асабліва моцна хвалявала Лермантава і прыкавала яго ўвагу на многія гады. Для яго гэтая тэма была злучаная з усімі вялікімі пытаннямі часу, яна была складовай часткай усяго гістарычнага развіцця чалавецтва. Паэт і народ, паэзія і рэвалюцыя, паэзія ў барацьбе з буржуазным грамадствам і прыгону — такія аспекты дадзенай праблемы у Лермантава. А гэта, у сваю чаргу, прыводзіць да стойкай, упадабанай Лермантаўска асацыяцыі: паэт-воін, паэзія-кінжал. Прычым гэтыя асацыяцыі былі настолькі «зрослымі» разам, што Лермантаў мог узаемазамяняць прадметы, пераносячы якасці аднаго на іншы.
О, як мне хочацца збянтэжыць весялосць іх
І дзёрзка кінуць ім у вочы жалезны верш,
Абліты горыччу і злосцю.
Паэтыка Лермантава сцвярджала і замацоўвала вялікую ідэю: паэзія ёсць зброя бітвы. Зыходзячы з гэтых перадумоў, трэба весці аналіз такіх твораў паэта, як «Смерць паэта», «Паэт» і многія іншыя.
верш «Смерць паэта» стаіць у цэнтры палітычнай, філасофскай і любоўнай лірыкі Лермантава. У ім — вузел ўсіх супярэчнасцяў эпохі, якія праходзяць праз творчасць вялікага паэта, — ад нясмелых першых вершаў да дзівосных песень апошніх дзён. У ім гучыць таксама стогн чалавека ад «рабства і ланцугоў», і ўладны заклік да барацьбы з катамі свабоды, генія, славы, і прарочае прадказанне чорных дзён для прагнай натоўпу, што стаіць каля трона.
Лермантаў ў «Смерці паэта» кажа пра трагедыю Пушкіна і як пра сваё асабістае трагедыі, і адначасова як аб трагедыі эпохі, свету. Ён з трывогай бачыў, як пераможны пошласць ў Еўропе і Расіі атакуе паэзію, абложвае генія, топча героя, ўтоптвалі ў бруд годнасць чалавека.
Усё гэта і ўнесла ва верш «Смерць паэта» паэтыку бітвы, і аблічча Пушкіна разам з чыста «паэтычнымі» азначэннямі ( «паэт», «спявак») Дамалёўваецца рысамі, якія характарызуюць паэта як воіна. Адсюль ідзе паўторанае «загінуў паэт» (не «памёр», не «памёр» — загінуў), адсюль ідзе і «упаў» — так пішуць пра воінаў, якія загінулі на полі бітвы. Далейшае «забіты», «упаў»
З свінцом у грудзях і смагай помсты,
Поникнув ганарлівай галавой. —
дамалёўвае і вобраз паэта-ваяра, і лад бітвы, у якой ён браў удзел.
Якое ідзе затым слова «паўстаў», як і папярэдняе «горды», а таксама і заключнае «праведная кроў», не толькі удакладняе характар бітвы-паўстання, не толькі рыхтуе нараджэнне знакамітых заключных шаснаццаці радкоў, але і ўз’ядноўваўся дадзенае верш з усёй Лермантаўска палітычнай лірыкай , якая быццам бы рыхтавала нараджэнне гэтага вяршыннага творы рускага генія.
Абвінавачванне супраць святла і Дантеса ( «забойцы») перарасло ў абвінавачанне супраць урада, супраць сацыяльнага ладу ў цэлым.
Вы, прагна натоўпам стаялі ля трону,
Свабоды, Генія і Славы каты!
Таитесь вы пад ценем закона,
Прад вамі суд і праўда — усе маўчы!
Далейшыя радкі канцоўкі аднаўляюць ідэю правага суда (замест суда няправыя), але ўжо ў вышэйшай інстанцыі.
Але ёсць, ёсць божы суд, нагруднік распусты!
Ёсць грозны Судзьдзя: ён, чакаючы, а
Ён недаступны звону золата,
І думкі і справы ён ведае наперад.
Тады дарэмна вы зьвернецеся да ліхасловіў:
Яно вам не дапаможа зноў,
І вы не змыеце ўсёй вашай чорнай крывёй
Паэта праведную кроў!
Верш «Смерць паэта» з’яўляецца ідэйна-паэтычным цэнтрам усёй творчасці Лермантава.
Бліжэй за ўсё да вершу «Смерць паэта» стаіць праграмны твор «Паэт» (1838). Тут ідэя паэта-ваяра з’яўляецца галоўнай, тут вобраз бітвы вызначае ўсю танальнасць верша. Верш пабудавана на разгорнутым параўнанні кінжала і паэзіі. У вобразах, быццам каваных з сталі, Лермантаў зацвердзіў натуральнасць і вернасць гэтай паралелі. Паэт знайшоў паміж паэтам і кінжалам рысы прамога падабенства, што дало абсалютнае права на параўнанне і ўзаемазаменнасць паэтычных элементаў. Гэтыя рысы — у заключных двух вершах чатырохрадкоўі:
Ніхто звыклымі, клапатлівай рукой
Яго не чысціць, не лашчыць,
І надпісы яго, молячыся перад світанкам,
Ніхто з стараннасцю не чытае.
Кінжал быў не толькі зброяй бою, але і магутным духоўным зброяй: выгравіраваныя на ім вершы Карана ўмацоўваюць сэрца і душу воіна, як дамаская сталь кінжала робіць цвёрдай руку свайго гаспадара.
Лермантаўска паралель кінжал-паэт вырастала з непасрэднага роўнасці паэтычных велічынь, што і дало права на прыпадабненне і разгортванне другой частцы роўнасці.
У наш век спешчаная ці не так ты, паэт,
Сваё згубіў прызначанасць,
На золата прамяняўшы тую ўладу, якой святло
Слухаў ў нямым страху Божым?
І зноў з’яўляецца знакамітае Лермантаўска слова «натоўп», «ганарлівая натоўп», Праабражэння рэвалюцыяй:
Твой верш, як божы дух, лунаў над натоўпам
Гучаў, як звон на вежы вечавы,
У дні імпрэз і бед народных.
Трэба было быць Лермонтовым, каб так адкрыта і смела прысягнуць на вернасць рэвалюцыйнай традыцыі і назваць ўпадабаны вобраз дзекабрысцкага паэзіі ( «звон на вежы вечавы»), які уваскрэшваў ўсю паўнату поглядаў дваранскіх рэвалюцыянераў.
Сярод твораў апошніх дзён «Радзіма» — верш, якім Лермантаў завяршае сваю творчасць і развітваецца з Расіяй. Яго споведзь, яго інтымнае тлумачэнне ў каханні айчыне пачынаецца словамі, у якіх чуецца і палымяная любоў спакутаванага сэрца, і трагедыя гэтай любові:
Люблю айчыну я, ды дзіўнаю любоўю!
Ня пераможа яе розум мой.
«Дзіўная» каханне — каханне, незадаволеная навакольным і якая патрабуе змены жыцця Радзімы.
«Не пераможа яе розум мой», — кажа пра тое, што магутны патрыятычны інстынкт Лермантава увесь час знаходзіўся ў змаганьні з «розумам», прымушае пасылаць праклёны мікалаеўскім Расіі. Складзены зыход барацьбы «кахання» і «розуму». Барацьба насіла знешні, часовы характар: яны яшчэ не пазналі адзін аднаго, не ведалі аб тым, што і ў «розуме», які змагаецца з «любоўю», жыла яна ж — «святая і разумная» любоў да радзімы, што і будзе разгорнута ў наступных вершах. Паэт кажа, што ў яго «не варушыць ўцешнага мроі» нішто — нішто з таго, чым захапляецца «натоўп», «святло». І перш за ўсё Лермантаў скажа пра «славе, набытай крывёю» — яна не радуе паэта. Не радуюць паэта і «цёмнай даўніны запаветныя паданні».
«Ні поўны гордага даверу супакой. »- самая моцная па сваім рэвалюцыйна-палітычнаму гучанні радок. Лермантаў ёю кінуў выклік асабіста Мікалаю I. Гэта ў кожным яго маніфесце гаварылася пра спакой, які ён горда прадастаўляе Расіі.
І тут, у гэтым «дзіўным» вершы, паэт стварае руская пейзаж, які пройдзе праз усю нашу літаратуру і жывапіс і стане як бы эмблемай Расіі:
Люблю дымок спаленых пожняў,
У стэпе ночующий абоз
І на ўзгорку сярод жоўтай нівы
Мужа і жонку ўсярэдзіне вузкую белую крывуліну бяроз.
У лірыцы Лермантава пытанні грамадскіх паводзін зліваюцца з глыбокім аналізам чалавечай душы, ўзятай ва ўсёй паўнаце яе жыццёвых пачуццяў і памкненняў. У выніку атрымліваецца суцэльны вобраз лірычнага героя — трагічны, але поўны сілы, мужнасці, гонару і высакароднасці. Да Лермантава такога арганічнага зліцця чалавека і грамадзяніна ў рускай паэзіі не было, як не было і такога глыбокага роздуму над пытаннямі жыцця і паводзін.
Спадчыннік Пушкіна, Лермантаў разам з тым не проста яго вучань або паслядоўнік — ён прыйдзе рускай паэзіі новы характар, што адбіўся на ўсім яе далейшым руху.
Бялінскі пісаў пра свае ўражанні ад вершаў Лермантава: «Нідзе няма пушкінскага разгулу на балі жыцця; але ўсюды пытанні, якія мрачат душу, Карчанеўшы сэрца. Так, відавочна, што Лермантаў — паэт зусім іншай эпохі і што яго паэзія — зусім новае звяно ў ланцугу гістарычнага развіцця нашага грамадства «.
Складанне па лірыцы Лермантава
Дарагія сябры! Газета «Чырвоная зорка» і часопіс «Костер9raquo; запрашаюць вас прыняць удзел у дабром і патрэбным праекце.
Тэма адзіноты ў лірыцы М. Ю. Лермантава
Калі адкрываеш томік Лермантава і апускаешся ў свет яго дзіўнай, працятай бязвыйсцевай сумам паэзіі, то чамусьці ніколі не можаш прадставіць яго ўсмешлівым або спакойным. У памяці ўсплывае твар з змрочнымі ўсязнаючымі цёмнымі вачыма, у якіх застылі адзінота і туга. У чым жа прычына гэтага трагічнага разладу з жыццём? У нязносны характар, у з’едлівай досціпе, якое ён выліваў на тое, што выклікала яго пагарду і гнеў? У лёсе, якая, рана пазбавіўшы яго бацькоўскай ласкі, адмовілася падарыць яму сустрэчу з жанчынай, якая б любіла і разумела яго, з тымі людзьмі, якія маглі б стаць сябрамі-аднадумцамі? У той час, калі страх пераследу стаў нормай адносін паміж людзьмі? Не ведаю. Можа быць, усё гэта мудрагеліста сплялося і злучылася ў гэтым змрочным геніі Расіі.
Але, напэўна, лепш за ўсё скажуць пра душу паэта яго вершы. Усе нюансы, усе адценні адзіноты знаходзім мы ў яго паэзіі. Мабыць, найбольш канкрэтнае разуменне адзіноты як зняволення ў турме адбілася ў вершы «Вязень», якое было напісана падчас арышту Лермантава за верш «Смерць Паэта». Адсюль і такая дакладнасць рэальных дэталяў турэмнага побыту.
Сцены голыя вакол;
Цьмяна свеціць прамень лампады
Адзінота ў вязніцы абумоўлена знешнімі абставінамі, якія не залежаць ад чалавека. Але чаму ж паэт бясконца самотны нават сярод горача каханай ім прыроды? Бо прыгажосць начнога пейзажу так хвалюе і прыцягвае паэта, зачароўвае ўрачыстай цішынёй і спакоем. Усё тут поўна гармоніі. Нават «пустыня внемлет богу, і зорка з зоркай кажа».
У нябёсах ўрачыста і цудоўна!
Спіць зямля ў ззянне блакітным.
Што ж мне так балюча і так цяжка?
Чакаю ль чаго? шкадую пра чым?
Тут настрой спакою і цішыні раптам рэзка перарываецца, як ад адчування раптам. Чаму гэта адбываецца? Сам лірычны герой задае сабе тое ж пытанне, спрабуючы разабрацца ў прычынах сваёй отъединенности ад свету, свае адзіноты. Урачыстае веліч ночы, у якой усе поўна гармоніі, толькі абвастрыла разлад ў яго душы, але ў той жа час гэты слиянный свет прыгажосці дорыць яму мару аб паяднанні з прыродай і людзьмі, жаданне гармоніі, імкненне пераадолець супярэчнасці ў адносінах з навакольным. Пра што ж цяпер марыць герой, калі не шкадуе аб мінулым і не чакае нічога ад будучыні?
Я шукаю свабоды і спакою!
Я б хацеў забыцца і заснуць!
Гэтую мару паэта можна разумець па-рознаму. І як гармонію з мірам, і як доўгачаканую сустрэчу з блізкай і кахаючай душой. Але Лермантаў асуджаны на жыццё сярод чужых яму людзей у тым грамадстве, дзе пануюць хлусня, фальш і нуда. З гэтым светам паэт быў звязаны і нараджэннем, і выхаваннем, але задыхаўся ў атмасферы інтрыг і плётак. Асабліва моцна адчуваецца адзінота ў натоўпе, на навагоднім балі-маскарадзе, захаваная ў вершы «Як часта, стракатаю натоўпам акружаны.» Жывы, думаючы, які пакутуе чалавек страшна самотны ў свеце «бяздушных людзей», «прыстойнасці сцягнутых масак», «даўно бясстрашна рук «свецкіх прыгажунь. З царства фальшы і пустэчы ён выносіцца марай у незабыўны свет дзяцінства. Памяць малюе яму мілыя сэрцу карціны: «сад з разбуранай цяпліцай», «спячы сажалка», «высокі панскі дом». Вяртанне з свету мар ў шумную, вясёлых натоўп робіць адзінота героя асабліва невыносным і нараджае «жалезны верш, абліты горыччу і злосцю». У гэтым вершы чуецца гнеўны пратэст паэта супраць усяго таго, што робіць яго жыццё нясцерпнай, выракае яго на адзінота.
У лірычным маналогу «І сумна і сумна» ужо няма выбуху эмоцый. Як бы Забыўшыся пра усялякіх пачуццяў, герой глядзіць «з халодным увагу вакол», даючы цвярозую ацэнку свайго цяперашняга ўспрымання жыцця. Кожная страфа гэтай лірычнай мініяцюры называе адну з каштоўнасцяў жыцця, каб затым яе абвергнуць.
Жадання. якая карысьць марна і вечна жадаць.
А годы праходзяць # 151 ўсе лепшыя гады!
Чалавек не можа жыць без жаданняў: яны даюць яму сілы, каб чагосьці дамагчыся, прымушаюць паверыць у сябе і адчуць радасць дасягнення мэты. Але ў гэтых двух радках паэт кажа пра бессэнсоўнасць і непатрэбнасьці жаданняў, якія аддаляюцца ад яго, як гарызонт. І так праходзіць жыццё, якое вядзе да раздражнення і расчараванне. Каханне. Гэта выдатнае пачуццё ўзбагачае душу, прымушае па-новаму зірнуць на навакольнае, забыцца нягоды і смутку. Такое пушкінскае разуменне кахання. Але Лермантаў прызнае толькі вечнае каханне, якая назаўсёды звязала б яго з блізкім і верным чалавекам.
Кахаць. але каго ж. на час # 151 не варта працы,
А вечна кахаць немагчыма.
Страсці таксама рана ці позна аціхнуць, «іх салодкі хвароба знікне пры слове розуму». Такім чынам, герой лірычнага маналогу прыходзіць да Нярадасны выніку: не застаецца ў жыцці рэчаў, ня пагарджаных ім. значыць # 151 зноў адзінота, толькі яно.
Нават у неадушаўлёных вобразах прыроды ўвасоблены думкі Лермантава аб адзіноце: «Бялее ветразь самотны», стары ўцёс варта самотна «і ціхенька плача. У пустыні», дубовы лісток таксама «адзін і без мэты носіцца па свеце». Гэтыя вобразы авеяны бясконцым адзінотай і тугой аб шчасці.
Такім чынам, сваімі лірычнымі творамі Лермантаў сцвярджае думку аб тым, што там, дзе пануе антыгуманных, жорсткае і фальшывае грамадства, абясцэньваюцца незалежная думка, шчырае пачуццё, чалавечнасць. Тут няма месца выдатнаму і высокага. Лірыка Лермантава поўная смутку аб адзіноце чалавека ў свеце.
Лермантаўска вершы пра адзіноту навяваюць светлую сум, выклікаюць жаданне зразумець гэтага вялікага паэта, пабольш даведацца пра яго і, вядома ж, велізарная захапленне гэтым непаўторным талентам.