Іван Шышкін — адзін з самых вядомых рускіх мастакоў-рэалістаў другой паловы 19-га стагоддзя. Аб Шышкіна казалі: «Ён рэаліст перакананы, рэаліст да мозгу касцей, глыбока адчувае і горача любіць прыроду. »Але пры гэтым у сваіх палотнах мастак канструюе пейзаж, тэатралізуюць яго, прапаноўваючы нейкі« прыродны спектакль ».
У пачатку 1872 года на конкурсе, арганізаваным Таварыствам заахвочвання мастацтваў у Пецярбургу, Шышкін выступіў з карцінай «шчоглавыя лес у Вяцскай губерні». За яе ён атрымаў першую прэмію. Пазней гэтая карціна была набыта П. М. Траццяковым і ўвайшла ў склад яго галерэі.
Мастак часта бываў у сябе на радзіме, у Вяцскай губерні, дзе збіраў матэрыялы для новых сваіх твораў. Адна з паездак у Елабугу ў 1871 годзе і падштурхнула яго да напісання «хваёвага бору».
Для Шышкіна, як і для яго сучаснікаў, вобраз прыроды быў неаддзельны ад ідэі Расіі, народа, яго лёсу. У карціне «Сасновы бор» няма нічога выпадковага, у тым ліку і час дня — апоўдні, абраны, каб стварыць вобраз Расіі ў росквіце яе ўнутраных сіл. Вядомы крытык Стасаў называў карціны Шышкіна «краявідамі для волатаў».
Сапраўды, з гэтай карціны на нас вее чымсьці казачным, былінным, магутным. Як быццам гэта ілюстрацыя да апавядання пра подзвігі Ільі Мурамца ці Дабрыні Нікіціч. На пярэднім плане мы бачым вусце ручая, плаўна якое ператвараецца ў дробнае балотца, затока. Скрозь празрыстую ваду выразна відаць камяністае дно, пясчаныя, злёгку размытыя, берага. Па берагах ручая раскіданыя камяні, віднеюцца сухія карчакі і размытыя карані дрэў.
Каб трохі вышэй растуць дрэвы, берага пакрытыя травой, але ўся расліннасць вакол нібы прыгнечанай нейкі невядомай сілай. Маленькая, ссохлая елочка акружаная маркотнымі колбы элек-, злавесныя карані дрэў пераплятаюцца над імі. Усё гэта стварае адчуванне зачараванага лесу, зачараваць нейкім злым чараўніком.
Развівае гэта адчуванне і далёкія планы карціны. Так, на правым беразе, вольным ад дрэў, мы бачым астанкі елі, зламанай нейкі бурай. Хна яе ўжо была брудна-дзе-нідзе абсыпалася, карані амаль цалкам выкарчаваў з зямлі і пакрытыя мохам. Якая невядомая сіла тут бушавала? На каго гневалася? Каго зачаравала, схаваўшы ў гэтым суровым лесе?
Трохі ажыўляюць пейзаж белыя кветкі, якія растуць на левым беразе ручая. Але яны зацяняць хвоямі, запоўненыя амаль усе далёкае прастору карціны.
Мастак даволі добра перадаў гульню святла і цені. Мы бачым, што на пярэднім плане шмат сонечна святла, ён гуляе і блікі на траве, у вадзе. Мы заўважаем цені дрэў, што падалі на сонечны бераг. Сонца асвятляе нам і двух медзведзянятаў, якія сядзяць пад хвояй на другім плане карціны. Яны пераймаюць ўверсе на дрэве, можа быць, у надзеі паласуецца мёдам.
Малюнак такіх дэталяў нагадвае нам, што Шышкін, у першую чаргу, мастак-рэаліст, які перадае прыгажосць прыроды свайго роднага краю, Расіі.
Вядучым матывам, настроем гэтай карціны, на мой погляд, з’яўляецца настрой трывожнасці, пахмурнасці, неспокойствия. Думаю, галоўную ролю ў стварэнні такога адчування гуляе неба. Яно рыхтуецца да дажджу, які вось-вось, па маіх адчуваннях, павінен выліцца над соснамі. Сонца настолькі ярка свеціць у небе (мы бачым вялікае вогненна-белая пляма), што плаўна пераходзіць у пахмурныя, брудна-фіялетавыя тоны пераднавальнічныя стыхіі.
На гэтым фоне трывожным знакам, нават злавесным папярэджаннем, выглядае каршун, які лунае ў небе. Ён набліжаецца да пярэдняга плану карціны, нібы выглядаючы здабычу. Усё разам — кантрасна-цёмнае неба і гэтая драпежная птушка — ізноў вяртаюць нас у адчуванне казачнасці усяго намаляванага на палатне.
У каляровай гаме карціны гарманічна спалучаюцца адценні зялёнага і карычневага. Па кантрасце з імі намалявана брудна-фіялетавае неба з белымі плямамі святла.
У цэлым, мне здаецца, што Шышкін пісаў гэтую карціну з велізарнай любоўю да сваёй радзімы, да Расеі ў цэлым. Ён бачыў яе хараство не ў «штампаваных дэталях», «прылізаным абліччы», але ў кожным яе праяве. Наогул, мне здаецца, гэты мастак разумеў прыгажосць вельмі шырока. У крыху няўтульным, трывожным пейзажы сваёй радзімы ён убачыў асаблівую хараство Расіі, выраз яе сілы, моцы, паказаў цесную сувязь роднай прыроды з рускім чалавекам.
Блізкі сябар І. Шышкіна, таксама вялікі мастак, Крамской пісаў пра «Хваёвым Боры»: «Ён (гэта значыць Шышкін) напісаў рэч добрую да такой ступені, што, застаючыся ўсё-ткі самім сабой, ён яшчэ не зрабіў нічога роўнага сапраўднаму. Гэта ёсць надзвычай характарыстычных твор нашай пейзажнага жывапісу ». З гэтымі словамі мастака я цалкам згодная.
0 чалавек прагледзелі гэтую старонку. Зарэгіструйся або увайдзі і даведайся колькі чалавек з тваёй школы ўжо спісалі гэта сачыненне.
/ Складанні / Рознае / Карціны / Сачыненне-апісанне па карціне І. Шышкіна «Сасновы бор. Шчоглавыя лес у Вяцскай губерні »
Мы напішам выдатнае складанне па Вашым замове ўсяго за 24 гадзіны. Унікальнае складанне ў адзіным экземпляры.
Апісанне карціны Івана Шышкіна «Сасновы бор. Шчоглавыя лес у Вяцскай губерні »
Updated on 2013/12/28 By Admin
Карціна «Сасновы бор. Шчоглавыя лес у Вяцскай губерні »- адна з цыклу карцін, прысвечаных рускай пейзажу, дрымучым лесе, магутным і неабсяжных прасторах Расіі. Злёгку мрачновато выглядае лес, але ўсё гэта для таго, каб падкрэсліць глыбіню і насычанасць расліннасці ў рускіх лясах. Недзе там, далёка бачныя сімвалы Расіі — мядзведзі. На гэтым палатне адлюстраваны лес, які знаходзіцца ў Вяцскай губерні.
Работа выканана на палатне, алеем. Мазкі упэўненыя і выразныя, бачныя нават нязначныя лініі, якія напаўняюць вобраз карціны жыццём і натхненнем. Карціна напісана па рэальным вобразу, але досыць нерэальна выглядае намаляваны пейзаж, быццам лес жыве сваім, незалежнай жыццём, быццам хаваецца ад старонніх вачэй за непраходнымі чащами.
Вельмі тонка размешчаны цені, што надае карціне глыбіні і натуральнасці. Разам з тым, намаляваныя мядзведзі нагадваюць нам пра тое, што гэты рай не для ўсіх, не кожны можа прыйсці і адчуць гармонію лесу.
Вада ў рацэ быццам сапраўдная, працягні руку і зачерпнешь глыток-другі свежай, нікім не мізэрным «жывой» вады. Дробныя каменьчыкі і выкарчаваць пні, доўгія, прарослыя з гадамі да ракі, карані, схілілася трава на беразе быццам просяць напіцца з «крыніцы жыцця». А велічэзныя хвоі сваімі пухнатымі лапамі быццам чапляюць няўзнак аблокі, паказваючы, наколькі яны вялікія і стройныя. Усе яны роўныя па велічыні і па імкненні дастаць да сонца.
Дзесьці ў вышыні бачны сілуэт што пралятае птушкі, яна нібы замерла ў палёце, расправіўшы магутныя крылы, каб паслухаць прасторамі месца яе натуральнага пасялення. Неба светла-сіняе, з прасветамі, быццам вечарэе. Такое спалучэнне фарбаў на карціне дае адчуць усю моц і размах буянства пейзажу. І гэта ўсяго толькі нязначная частка таго, што мастак хацеў бы паказаць людзям, прысвяціць іх у нетры магутнасьці прыроды.