Раман Мікалая Гаўрылавіча Чарнышэўскага «Што рабіць?» Быў напісаны ім у Петрапаўлаўскай крэпасці. Ён ствараўся ў эпоху ўздыму рэвалюцыйнага руху. Рахмет — адзін з галоўных герояў гэтага рамана, які паўстае перад намі ў частцы «Асаблівы чалавек».
Па паходжанні рахмет — дваранін, з’яўляецца прадстаўніком знакамітай сям’і, у чыім родзе былі баяры, генерал-аншэфы, акольнічага. Але Прывольны і забяспечанае жыццё не ўтрымала Рахметова ў маёнтку бацькі. Ужо ў шаснаццаць гадоў ён з’ехаў з правінцыі і паступіў на натуральны факультэт універсітэта ў Пецярбургу.
Адступіць ад арыстакратычнага ладу жыцця, ён становіцца дэмакратам па поглядах і ладу паводзін. Рахмет — праўдзівы рэвалюцыянер. Такіх людзей, як ён, не вельмі шмат. «Я сустрэў, — заўважае Чарнышэўскі, — да гэтага часу толькі восем узораў гэтай пароды (у тым ліку двух жанчын). «.
Такім «асаблівым чалавекам» рахмет стаў не адразу. І толькі знаёмства яго з Лопуховым і Кірсанава, які пазнаёміў яго з вучэннем сацыялістаў-утапістаў і філасофіяй Феербаха, з’явілася сур’ёзным штуршком да яго ператварэння ў «асаблівага чалавека»: «Прагна слухаў ён Кірсанава ў першы вечар, плакаў, перапыняў яго словы крыкамі праклёнаў таго , што павінна загінуць, дабраславеньняў таго, што павінна жыць «.
Пасля пераходу да рэвалюцыйнай дзейнасці рахмет з дзіўнай хуткасцю пачаў пашыраць кола сваіх заняткаў. І ўжо ў дваццаць два гады рахмет стаў «чалавекам вельмі выдатна грунтоўнай вучонасці». Разумеючы тое, што сіла правадыра рэвалюцыі залежыць ад блізкасці да народа, рахмет стварыў сабе найлепшыя ўмовы для асабістага вывучэння жыцця працоўных. Для гэтага ён пешшу зыходзіў ўсю Расею, быў пільнікам, дрывасекам, камнетесом, разам з Бурлак цягнуў баржы па Волзе, а таксама спаў на цвіках і адмаўляўся ад добрага ежы, хоць і мог сабе гэта дазволіць.
Ён есць толькі ялавічыну для падтрымання фізічнай сілы. Адзінай яго слабасцю з’яўляюцца цыгары. Рахмет паспявае за дзень зрабіць надзвычай шмат, бо ўмее рацыянальна распараджацца часам, не марнуючы яго ні на чытанне другарадных кніг, ні на правядзенне другарадных спраў.
Таксама ён адмаўляецца ад кахання малады і вельмі багатай удавы, практычна ад усіх жыццёвых задавальненняў. «Я павінен здушыць у сабе любоў, — кажа ён каханай жанчыне, — любоў да вас звязвала б мне рукі, яны і так не хутка развяжуць ў мяне, — ужо звязаныя. Але Развяжыце. Я не павінен любіць. такія людзі, як я, не маюць права звязваць чыю-небудзь лёс з сваёю «.
Усім гэтым ён паступова падрыхтоўваў сябе да рэвалюцыйных дзеянняў, усведамляючы, што яму прыйдзецца пераносіць пакуты, пазбаўлення і нават катаванні. І ён загадзя загартоўвае сваю волю, прывучае сябе вытрымліваць фізічныя пакуты. Рахмет — чалавек ідэі ў самым высокім сэнсе гэтага слова Мара аб рэвалюцыі для гэтага чалавека «асаблівай пароды» была кіраўніцтвам да дзеяння і арыенцірам ўсёй яго асабістым жыцці.
Але лад жыцця Рахметова Чарнышэўскі ня лічыць нормай чалавечага існавання. На яго думку, такія людзі патрэбныя толькі на перавалах гісторыі як асобы, які ўбірае ў сябе агульнанародныя патрэбы і глыбока адчуваюць агульнанародную боль. І ў рамане да Рахметову вяртаецца шчасце кахання пасля здзяйсненні рэвалюцыі. Гэта адбываецца ў главе «Змена дэкарацый», дзе «дама ў жалобе» змяняе свой нарад на шлюбная сукенка, а побач з ёй аказваецца чалавек гадоў трыццаці,
У вобразе Рахметова Чарнышэўскі захаваў найбольш характэрныя рысы зараджаецца ў Расіі 60-х гг. XIX ст. тыпу рэвалюцыянера з непахіснай воляй да барацьбы, з маральнымі ідэаламі, высакароднасцю і бясконцай адданасцю простаму народу і сваёй радзіме. У дадзеным рамане была ўпершыню намаляваная карціна будучага сацыялістычнага грамадства, тая вялікая мэта, для дасягнення якой мужныя рахметовы рыхтуюць рэвалюцыю. Вобраз Рахметова вырабляў незгладжальнае ўражанне на чытачоў і служыў узорам для пераймання. Марай кожнага рэвалюцыянера было весці такі ж лад жыцця, які вёў рахмет.
І на пытанне «Што рабіць?» Мікалай Гаўрылавіч адказвае чынам Рахметова Ён кажа: «Вось сапраўдны чалавек, які асабліва патрэбен зараз Расіі, бярыце з яго прыклад і, хто можа і ў сілах, прытрымлівайцеся па яго шляху, бо гэта і ёсць адзіны для вас шлях, які можа прывесці да жаданай мэты «.
Рахмет з’яўляецца рыцарам без страху і папроку, чалавекам, які выкаваны са сталі. Нялёгкі шлях, па якім ён ідзе, але ён багаты разнастайнымі радасцямі. І рахметовы дагэтуль маюць значэнне, з’яўляюцца прыкладам паводзін і пераймання, крыніцай натхнення. «Мала іх, але імі расквітае жыццё ўсіх; без іх яна заглухла б, пракісла б, мала іх, але яны даюць усім людзям дыхаць, без іх людзі задыхнуліся б. Вялікая маса сумленных і добрых людзей, а такіх людзей мала; але яны ў ёй. букет ў высакародным віне; ад іх яе сіла і водар; гэта колер лепшых людзей, гэта рухавікі рухавікоў, гэта соль солі зямлі «.
29084 чалавека прагледзелі гэтую старонку. Зарэгіструйся або увайдзі і даведайся колькі чалавек з тваёй школы ўжо спісалі гэта сачыненне.
Рэкамендуем эксклюзіўныя работы па гэтай тэме, якія запампоўваюцца па прынцыпе «Адно складанне ў адну школу»:
Рахмет як «асаблівы чалавек» ў рамане Н.Г. Чарнышэўскага «Што рабіць?»
/ Складанні / Чарнышэўскі Н.Г. / Што рабіць? / Вобраз Рахметова
Глядзі таксама па твору «Што рабіць?»:
Мы напішам выдатнае складанне па Вашым замове ўсяго за 24 гадзіны. Унікальнае складанне ў адзіным экземпляры.
Усе творы па літаратуры за 7 клас
Вобраз галоўнага героя ў аповесці М.В. Гогаля «Тарас Бульба». Ідэйны змест «Аповесці пра Пятра і Феўронні Мурамскіх». Ідэя аповесці А.С. Пушкіна «Стрэл». Мова аповеду Н.С. Лескова «Ляўшун». Фальклор і яго роля ў паэме Н.А. Някрасава «Мароз, Чырвоны нос».
Адправіць сваю добрую працу ў базу ведаў проста. Выкарыстоўвайце форму, размешчаную ніжэй
Студэнты, аспіранты, маладыя навукоўцы, якія выкарыстоўваюць базу ведаў у сваёй вучобе і працы, будуць вам вельмі ўдзячныя.
Размешчана на http://www.allbest.ru/
1. Вобраз галоўнага героя ў аповесці М.В. Гогаля «Тарас Бульба»
2. Пейзаж і яго роля ў аповесці М.В. Гогаля «Тарас Бульба»
3. гіпербала як асноўны прыём аповесці М.В. Гогаля «Тарас Бульба»
4. Фальклорныя элементы ў аповесці М.В. Гогаля «Тарас Бульба»
5. Ідэальны вобраз святога ў рускай літаратуры (на прыкладзе «Жыція вялебнага айца нашага Сергія, ігумена Раданежскага, новага цудатворца»)
6. Мова духоўнай рускай літаратуры (на прыкладзе «Жыція вялебнага айца нашага Сергія, ігумена Раданежскага, новага цудатворца»)
7. Ідэйны змест «Аповесці пра Пятра і Феўронні Мурамскіх»
8. Героі і апавядальнік у «Аповесці пра Пятра і Феўронні Мурамскіх»
9. Раскрыццё характару ў сюжэце творы А. Бястужава-Марлинского «Мореход Нікіцін»
10. Спосабы малюнка характараў у «Песні пра вещем Алега» А.С. Пушкіна
11. Гістарычная праўда і выдумка ў «Песні пра вещем Алега» А.С. Пушкіна
12. Асноўная ідэя «Песні пра вещем Алега» А.С. Пушкіна
13. Вобраз апавядальніка ў аповесці А.С. Пушкіна «Стрэл»
14. Асноўная ідэя аповесці А.С. Пушкіна «Стрэл»
15. Характарыстыка галоўных герояў аповесці А.С. Пушкіна «Стрэл»
16. Фальклорныя традыцыі ў «Песні пра цара Івана Васільевіча, маладога апрычніка і заліхвацкай купца Калашнікава» М.Ю. Лермантава
17. Побыт і норавы Масквы XV ст. у «Песні пра цара. »М.Ю. Лермантава
18. Мастацкія сродкі стварэння характараў у «Песні пра цара. »М.Ю. Лермантава
19. На чыім баку праўда у «Песні пра цара. »М.Ю. Лермантава
20. Вобраз Матэа Фольконе ў аповесці П. Мэрымэ «МаттеоФальконе»
21. Спосабы раскрыцця характараў у аповесці Праспэра Мэрымэ «Матэа Фальконе»
22. Сродкі стварэння гераічнага характару ў аповесці П. Мэрымэ «Матэа Фальконе»
23. Рускі нацыянальны характар у аповедзе Н.С. Лескова «Ляўшун»
24. Вобраз расказчыка ў аповедзе Н.С. Лескова «Ляўшун»
25. Моўныя сродкі стварэння характару ў аповедзе Н.С. Лескова
26. Руская гісторыя ў аповедзе Н.С. Лескова «Ляўшун»
27. Мова аповеду Н.С. Лескова «Ляўшун»
28. Пейзаж у аповедзе І.С. Тургенева «Бежин луг»
29. Чалавек і прырода ў аповедзе І.С. Тургенева «Бежин луг»
30. Характарыстыка галоўных герояў апавядання І. С. Тургенева «Бежин луг»
31. гіпербала і гратэск у казцы М.Е. Салтыкова-Шчадрына «Аповесць пра тое, як адзін мужык двух генералаў пракорміць»
32. Малюнак генералаў у казцы М.Е. Салтыкова-Шчадрына «Аповесць пра тое, як адзін мужык двух генералаў пракорміць»
33. Малюнак рускага мужыка ў казцы М.Е. Салтыкова-Шчадрына «Аповесць пра тое, як адзін мужык двух генералаў пракорміць»
34. Народныя казкі як аснова сюжэту творы М.Е. Салтыкова-Шчадрына «Аповесць пра тое, як адзін мужык двух генералаў пракорміць»
35. Роля дэталі ў аповядзе А.П. Чэхава «Хамелеон»
36. Сатыра і гумар у аповедзе А.П. Чэхава «Хамелеон»
37. Сэнс назвы аповяду А.П. Чэхава «Хамелеон»
38. Сэнс назвы аповяду О. Генры «Дары вешчуноў»
39. Мастацкія сродкі выражэння аўтарскай пазіцыі ў драме Е.Л. Шварца «Цень»
40. Роля метафары у вершы А.С. Пушкіна «Вязень»
41. Выразныя сродкі ў вершах М.Ю. Лермантава «Хмары», «Уцёс», «На поўначы дзікім. »
42. Тэма і ідэя паэмы Н.А. Някрасава «Мароз, Чырвоны нос»
43. Выразныя сродкі паэмы Н.А. Някрасава «Мароз, Чырвоны нос»
44. Фальклор і яго роля ў паэме Н.А. Някрасава «Мароз, Чырвоны нос»
1. Прараз галоўнага героя ў аповесці М.В. Гогаля «Тарас Бульба»
Аповесць «Тарас Бульба» — гэта адно з самых дасканалых тварэнняў Мікалая Васільевіча Гогаля. Твор прысвечаны гераічнай барацьбе ўкраінскага народа за нацыянальнае вызваленне, свабоду і роўнасць. Вялікая ўвага ў аповесці надаецца Запарожскай Сечы. Гэта вольная рэспубліка, дзе ўсе вольныя і роўныя, дзе інтарэсы народа, свабода і незалежнасць вышэй за ўсё на свеце, дзе выхоўваюцца моцныя і мужныя характары.
Выдатны вобраз галоўнага героя — Тараса Бульбы. Суровы і непахісны Тарас вядзе жыццё, поўную небяспек і нягод, ён не створаны для сямейнага ачага. Гогаль пра яго піша: «Увесь ён быў створаны для змаганьня трывогі і адрозніваўся грубай шчырасцю свайго нораву».
Тарас Бульба — адзін з прадстаўнікоў каманднага складу казацтва. Ён выдатна кіруе войскам, надзелены велізарнай сілай волі і розумам, ставіцца з любоўю да таварышаў, паважае звычаі Запарожскай Сечы. Яго душа прасякнута імкненнем да свабоды і незалежнасці свайго народа. Герой карае польскіх магнатаў і абараняе прыгнечаных і абяздоленых. Тарас Бульба бязлітасны да Здраднікам і трусах, вось чаму ён з велізарнай нянавісцю кажа пра здраднікаў: «Ведаю, подла завялося цяпер на зямлі нашай: пераймаюць чорт ведае якія паганскай звычаі; грэбуюць сваім языком; свой народ прадаюць … »
Гонар Тараса Бульбы — гэта яго сыны Астап і Андрэй, якія прыехалі з вучобы. На яго думку, духоўнае адукацыю — гэта толькі малая частка таго, што неабходна маладому чалавеку для жыцця, а самае галоўнае — гэта баявая вучоба ва ўмовах Запарожскай Сечы.
Астап — гэта сапраўдны малайчына, з якога пасля вырастае добры запарожац, Андрэй валодае больш мяккім характарам, але таксама абяцае стаць добрым ваяром. Аднак мары Тараса Бульбы не спраўджваюцца. Астап гіне героем, а Андрэй здраджвае Радзіму і пераходзіць на бок ворага.
Тарасу ўласціва праява адвагі, напрыклад калі ён прабіраецца на тэрыторыю ворага, каб убачыць Астапа. Сцэна сустрэчы бацькі і сына трасе сваім драматызмам. Згубіўшыся ў натоўпе чужых людзей, Тарас глядзеў, як выводзяць на лобнае месца яго сына. Што адчуў стары Тарас, калі ўбачыў свайго Астапа? «Што было тады ў яго сэрца?» — запытвае Гогаль. Але Тарас нічым не выдаў напружання. Ён глядзеў на сына і казаў: «Добра, сынку, добре!»
Выразна раскрываецца характар Тараса Бульбы ў трагічным канфлікце з Андрэ. Любоў не прынесла Андрэю нічога добрага, насупраць, яна адгарадзіла яго ад бацькі, сяброў і Айчыны. Здрада не развітваецца нават самому адважны казаку. На здрадніка кладзецца друк праклёны: «Прапаў, прапаў бясслаўна, як подлая сабака …» здраду Радзіме нельга апраўдаць і загладзіць, жыццё здрадніка бясслаўна, а смерць ганебная. Тарас — чалавек суровы, ён не можа дараваць сына і не адчувае да яго ніякага жалю. Тарас прыводзіць у выкананне свой прысуд: «Я цябе спарадзіў, я цябе заб’ю!» Пераможаны ўласную любоў да сына, Бульба забівае Андрыя. Цяпер яго ніхто не можа абвінаваціць у пагардзе ідэаламі Запарожскай Сечы.
Вельмі жаласлівае сцэна гібелі галоўнага героя. Гінучы на вогнішчы, Тарас робіць прамову, прасякнутую любоўю да Рускай зямлі, гневам і пагардай да ворагаў: «Ды хіба знойдуцца на свеце такія агні, мукі і такая сіла, якая б перадужала рускую сілу». Ён спакойна сочыць за тым, як сплываюць яго запарожцы. Тут праяўляецца магутная сіла характару Бульбы.
Мікалай Васільевіч Гогаль быў патрыётам роднай Маларосіі. Уся яго творчасць прыйшлося на эпоху Мікалая I. Гэта быў час жорсткага падаўлення вальнадумства і праяваў народнага духу. Тарас Бульбы на многія дзесяцігоддзі стаў увасабленнем вобраза змагара за незалежнасць і справядлівасць, дакладнага Запарожскім традыцыям, упэўненага ў перамозе над ворагам, а аповесць стала гімнам свабодалюбства.
У вобразе Тараса і яго сыноў выяўляюцца характары ўсіх слаёў грамадства. Стары Тарас — гэта ўвасабленне ідэалаў рыцарства, Андрэ выяўляў рысы няўстойлівай часткі казацтва, якая схільная да здрады і здрадзе, а Астап — увасабленне малады Запарожскай сілы, наспяванні ва ўкраінскім народзе.
2. Пейзаж і яго роля ў аповесці М. В. Гогаля «Тарас Бульба»
Аповесць «Тарас Бульба» — гэта адно з самых выдатных паэтычных стварэнняў рускай мастацкай літаратуры. У цэнтры аповесці Мікалая Васільевіча Гогаля «Тарас Бульба» знаходзіцца гераічны вобраз народа, які змагаецца за справядлівасць і сваю незалежнасць ад захопнікаў. Ніколі яшчэ ў рускай літаратуры не адбівалася так поўна і ярка размах народнага жыцця. Кожны герой аповесці своеасаблівы, індывідуальны і з’яўляецца складовай часткай жыцця народа.
У сваім творы Гогаль паказвае народ не паднявольным і пакорлівым, а вольным і ганарлівым, бязлітасным да ворагаў Радзімы і народа, здраднікам і здраднікам. Героі надзелены пачуццём уласнай годнасці, розумам, высакароднасцю, свабодалюбства, здольным вытрываць любыя пакуты ў імя Айчыны.
Вобраз Тараса прасякнуты суровай і пяшчотнай паэзіяй бацькоўства. Ён з’яўляецца бацькам не толькі для сваіх сыноў, але і для казакоў, якія даверылі яму камандаванне. Вобраз Тараса — адзін з самых трагічных вобразаў у сусветнай літаратуры. Яго гераічная гібель пацвярджае веліч барацьбы за свабоду народа.
У сваёй аповесці Мікалай Васільевіч Гогаль не толькі распавядае пра бясстрашных воінах, але і дае разгорнутыя карціны пышнай і выдатнай прыроды. Характэрныя рысы гогалеўскага майстэрства выяўленыя ў пейзажных замалёўках. Мікалай Васільевіч Гогаль пышна маляваў прыроду. «Стэп, чым далей, тым стала і больш прыгожага. Тады ўвесь поўдзень, уся прастора, якое складае цяперашнюю Новороссіі, да самага Чорнага мора, было зялёнай цнатлівай пустыняю … Нічога ў прыродзе не магла быць лепш. Уся паверхня зямлі ўяўляецца зелено_золотым акіянам, па якім пырснулі мільёны розных кветак … »
Вобраз стэпе для пісьменніка — гэта вобраз Радзімы, моцнай, магутнай і выдатнай. У апісанні стэпы і адбілася перш за ўсё гарачая любоў Гогаля да роднай зямлі, вера ў яе моц і магутнасьць, захапленне яе прыгажосцю і бязмежнымі прасторамі. Прывольны, бязмежныя стэпы дапамагаюць зразумець характар запарожцаў, вытокі іх гераізму. У такой стэпе могуць жыць толькі мужныя людзі, гордыя, моцныя, смелыя, надзеленыя шырынёй душы і шчодрасцю сэрца. Стэп — радзіма герояў, богатырей_запорожцев.
Пейзаж Мікалая Васільевіча Гогаля вельмі лірычны, прасякнуты пачуццём захаплення і дзівіць багаццем фарбаў. Прырода дапамагае чытачу паўней зразумець унутраны свет герояў. Калі сыны Тараса, развітаўшыся з засмучаную маці, пакідаюць роднай хутар, Гогаль, замест таго каб паказаць прыгнечанае настрой падарожнікаў, абмяжоўваецца фразай: «Дзень быў шэры, зеляніна зіхацела ярка, птушкі шчабяталі как_то вразлад». Імгненна раскрываецца ўнутраны свет і стан душы герояў. Людзі засмучаныя, яны не могуць засяродзіцца, усё навакольнае здаецца ім пазбаўленым адзінства і гармоніі.
Прырода жыве ў Гогаля такі ж напружанай і шматграннай жыццём, як і яго героі.
Пры апісанні аблогі горада Дубна перад сустрэчай Андрыя са служанкай выдатнай паненкі таксама ёсць пейзажная замалёўка. «Какая_то духата на сэрца», якую адчувае юнак, супастаўленая Гогалем з карцінай ліпеньскай ночы. Аднак захаплення яе прыгажосцямі няма, а ёсць адчуванне трывогі. Побач з апісаннем зорнага неба ўзнікае выгляд таго, хто засынае лагера запарожцаў, і «что_то велічнае і грознае», якое апынулася «зарывам удалечыні дагарае ваколіц», як бы папярэджвае пра якія насоўваюцца страшных падзеях.
Пейзаж у аповесці М. В. Гогаля «Тарас Бульба» гуляе немалаважную ролю, скупа, але вельмі дакладна абмалёўваючы месца дзеяння і настроі герояў.
3. гіпербала як асноўны прыём аповесці Н. В. Гогаля «Тарас Бульба»
Аповесць Мікалая Васільевіча Гогаля «Тарас Бульба» прысвечана гераічнай барацьбе ўкраінскага народа супраць чужакоў. Вобраз Тараса Бульбы эпичен і маштабны, галоўнай крыніцай пры стварэнні гэтай выявы быў фальклор. Гэта ўкраінскія народныя песні, быліны, казкі аб волатах. Яго лёс паказаная на фоне барацьбы супраць турэцкага і татарскага валадарства. Гэта станоўчы герой, ён з’яўляецца неад’емнай часткай казацкага брацтва. Ён змагаецца і памірае ў імя інтарэсаў Рускай зямлі і праваслаўнай веры.
Партрэт Тараса Бульбы гиперболичен. Аснову аблічча Тараса складаюць волатаўская сіла, суровасць і просталінейнасць. Вось прыклады яго характарыстык: «Бульба ускочыў на свайго Чорта, які шалёна адхіснуўся, адчуўшы на сабе двадцатипудовое цяжар, таму што Тарас быў надзвычай цяжкі й тоўсты»; «Навесіў ён на свае вочы хмурныя, исчерна_белые бровы, падобныя кустах, што выраслі па высокім цемені горы, якіх верхавіны аж занёс иглистый паўночны іней»; «Ўвесь ён быў створаны для змаганьня трывогі і адрозніваўся грубай шчырасцю свайго нораву».
Шырыня і магутны размах характару Тараса Бульбы ў баляванні і ратнай справе набываюць былінныя рысы. «Не трэба пампушек, нектарнікі, макоўнік і іншых пундиков, цягні нам усяго барана, казу давай, меды саракагадовыя. Ды гарылкі пабольш, няма з выдумкамі гарылкі, няма з разынкамі і ўсякімі вытребованьками. Чыстай, пеннай гарылкі, каб гуляла і шыпела як шалёная … »
У запалу бою «сячэцца і б’ецца» Тарас. Калі яго паранілі, ён упаў на зямлю як «падсечаны дуб».
Вобраз Тараса Бульбы ня адназначны. Яму ўласцівыя жорсткасць і падступства. Тарас Бульба скідае Кашавога, які адмовіўся парушыць клятву і аднавіць вайну, толькі таму, што сыны Тараса павінны былі загартавацца ў баі. Пасля пакарання смерцю старэйшага сына Астапа Тарас помсціць шляхце, «спраўляе памінкі»: рабуе замкі, выпальвае васемнаццаць мястэчак, знішчае касцёлы. «Нічога не шкадуйце!» — паўтараў Тарас.
У вобразе Тараса Бульбы зліваюцца гістарычная канкрэтнасць і рэалізм малюнка грубага стагоддзя. Сыноубийство матываванае здрадай і здрадай малодшага сына. Эпічнае адзінства ладу Тараса раздвойваецца ў вобразах яго сыноў. Вобраз Астапа выказвае вернасць Айчыне і веры, а вобраз Андрыя — ідэю раз’яднанасці і здрады людзей.
Баявыя сцэны — гэта цэнтральныя сцэны аповесці. Запарожскія казакі змагаюцца доблесна, выклікаючы захапленне нават у сваіх супернікаў. Гогаль малюе герояў Сечы рэзкімі і выразнымі штрыхамі. Астап, бясстрашна які ўздымаецца на плаху, Бовдюг, горача якія заклікае да таварыства, Шыла, які пераадольвае неймаверныя перашкоды, каб вярнуцца ў родную Сеч, Кукубенко, выказвацца перад смерцю сваю запаветную мару: «Хай жа пасля нас жывуць яшчэ лепш, чым мы». Гэтым людзям уласціва адна агульная рыса — самаадданая вернасць Сечы і роднай зямлі. У іх Мікалай Васільевіч Гогаль бачыць ўвасабленне лепшых рыс нацыянальнага рускага характару.
Дзеянні казакоў прадстаўлены буйным планам, яркімі рыскамі, заключае ў сабе патэтычную гіпербалу, якая характэрна для гераічнага эпасу. Мы бачым ўвесь ход бою, дзеянні асобных байцоў, іх знешнасць, зброя, адзенне. У аповесці бачны ўзор эпічнага стылю. Працуючы над кнігай, Мікалай Васільевіч Гогаль перагледзеў мноства летапісаў і гістарычных крыніц. Але самым важным крыніцай, які дапамог апісаць запарожцаў, былі песні. У 1883 годзе Гогаль пісаў свайму сябру, фалькларысту Міхаілу Максімавічу: «Што цяпер усе гэтыя чортавы летапісу, у якіх я цяпер роюсь, перад гэтымі звонкімі жывымі летапісамі!» У артыкуле аб маларасейскага песнях Гогаль пісаў: «Гэта народная гісторыя, жывая, яркая , выкананая фарбаў, ісціны, што агалілі ўсё жыццё народа … »
Аповесць Мікалая Васільевіча Гогаля «Тарас Бульба» папулярная не толькі ў Расіі, але і ва ўсім свеце. Яе прыраўноўваюць да такога класічнаму эпічнага твору, як «Іліяда» Гамера. Такое мастацкае сродак, як гіпербала, дапамагло пісьменніку ярка і выпукла намаляваць вобразы герояў. І ў цяперашні час аповесць Гогаля сцвярджае добрыя пачуцці, выхоўвае мужнасць і патрыятызм у юных сэрцах.
4. Фальклорныя элементы ў аповесці М. В. Гогаля «Тарас Бульба»
Аповесць — гэта ўпадабаны жанр Мікалая Васільевіча Гогаля. Вобраз галоўнага героя аповесці «Тарас Бульба» створаны на аснове вобразаў выдатных дзеячаў национально_освободительного руху ўкраінскага народа — Налівайка, Тарас калаціся, Лабада, Гуня, Остраница і інш. У аповесці «Тарас Бульба» пісьменнік стварыў вобраз простага свабодалюбнага ўкраінскага народа. Лёс Тараса Бульбы апісваецца на фоне барацьбы казацтва супраць турэцкага і татарскага валадарства. У вобразе Тараса зліваюцца дзве стыхіі апавядання — звычайныя з’явы і торжественно_лирический пафас народно_поэтического эпасу, сэнс якога — ўслаўленне моцы Рускай зямлі. Ствараючы гістарычную аповесць «Тарас Бульба», Мікалай Васільевіч Гогаль ўважліва вывучаў документально_исторические матэрыялы і фальклорныя творы. Аўтар быў глыбокім знаўцам і збіральнікам народнай творчасці. У песнях ён знаходзіў адлюстраванне народнага жыцця.
Аўтар звяртаецца да паэтыцы фальклору і з гераічных народных песень чэрпае вобразы. У цэнтры ўвагі пісьменніка знаходзіцца национально_освободительное рух ўкраінскага народа. Ён выкарыстоўвае былинно_песенный прыём: «Як які плавае ў небе ястраб, даўшы шмат колаў моцнымі крыламі, раптам спыняецца распластаны сярод паветра на адным месцы і б’е там стралой на разгойдваецца ля самай дарогі самца_перепела, — так Тарасаў сын, Астап, наляцеў раптам на харунжага і адразу накінуў яму на шыю вяроўку ».
Найбольш распаўсюджаным прыёмам з’яўляецца трохразовае паўтор. У аповесці Н. В. Гогаля ў самы разгар бітвы Тарас тройчы пераклікаецца з казакамі: «А што, паны? Ёсць яшчэ порах у парахаўніцах? Не аслабла Ці казацкая сіла? Не гнуцца Ці казакі? »І тройчы чуецца яму адказ:« Ёсць яшчэ, бацька, порах у парахаўніцах; не аслабла яшчэ козацкая сіла, яшчэ не гнуцца казакі! »Усім героям Запарожскай Сечы ўласцівыя патрыятызм, адданасць Радзіме. Паміраючы, казакі ўслаўляюць родную зямлю: «Няхай жа ведаюць яны ўсё, што такое значыць у Рускай зямлі таварыства. Ужо калі на тое пайшло, каб паміраць, — так нікому ж з іх не давядзецца так паміраць. »
У творах фальклору гучыць думка пра яскравай каштоўнасці Радзімы, аб жаданні аддаць жыццё за яе свабоду і незалежнасць. На свеце няма больш ганебнага і страшнага злачынства, чым здрада Радзіме. Захапіўшыся палячцы, Андрэю пераходзіць на бок ворага. Апошняя яго сустрэча з бацькам — гэта грозная адплата. Тарас кажа: «Што, сынку! Дапамаглі табе твае ляхі? »Андрэй« быў безответен ». «Так прадаць? Прадаць веру? »- запытвае разгневаны бацька. Тарас ня адчувае ніякага жалю да свайго сыну_изменнику. Андрэю разумее, што яму няма нікога апраўдання, і пакорліва прымае волю бацькі.
Неўзабаве і сам Тарас гіне. Але яго смерць — гэта смерць героя. У апошнія хвіліны жыцця ён думае аб таварышах, пра Радзіму. «Ужо казакі былі на чаўнах і веславання вёсламі; кулі сыпаліся на іх зверху, але не даставалі. І ўспыхнулі радасныя вочы старога атамана.
— Бывайце, таварышы! — крычаў ён ім зверху. Ўспамінайце мяне і будучай вясной прыбываць сюды зноў ды добранька погуляйте! Што, узялі, чортавы ляхі? Думаеце, ёсць что_нибудь на свеце, чаго б пабаяўся казак? Пастойце ж, прыйдзе час, будзе час, даведаецеся вы, што такое праваслаўная руская вера! »
Аповесць Мікалая Васільевіча Гогаля «Тарас Бульба» назаўжды ўвайшла ў наша жыццё. Мы часта кажам яе словамі, як словамі прыказкі: «адшукаць сляды Тарасаў!» Гэта трэба разумець так: ніколі не выкараніць байцоў за Айчыну і народ рускі.
5. Ідэальны вобраз святога ў рускай літаратуры (на прыкладзе «Жыція вялебнага айца нашага Сергія, ігумена Раданежскага, новага цудатворца»)
Жыціе — гэта апавяданне пра жыццё чалавека, які дасягнуў хрысціянскага ідэалу — святасці, дае ўзоры правільнай хрысціянскага жыцця, пераконвае, што так пражыць яе можа кожны. Героі жыціі — простыя сяляне, гараджане, князі, якія аднойчы выбралі гэты шлях, ідуць па ім і імкнуцца прыпадобніцца да Езуса Хрыста.
Жыціі святых ствараліся на працягу ўсяго перыяду старажытнарускай літаратуры. Большасць аўтараў нам невядомыя. Жыційныя канон апынуўся самым устойлівым з усіх жанраў старажытнарускай літаратуры.
Агіяграфічнай аповесць Епіфанія прамудрасцям «Жыціе вялебнага айца нашага Сергія, ігумена Раданежскага, новага цудатворца» распавядае пра выдатнага рэлігійным дзеяча. Яна змяшчае звесткі пра прыладу і побыт манастырскага жыцця, аб духоўнай дапамогі браціі Дзмітрый Данскі падчас вайны з татарамі.
Твор пачынаецца з самаўніжэнні аўтара і з падзякі Богу.
Аўтар напаўняе апісанне жыцця прападобнага Сергія цудамі. Усімі мерамі ён спрабуе даказаць прыроджаную праведнасьць настаўніка, праславіць яго як праведніка Боскага, як сапраўднага служыцеля Боскай сёмухі. Распавядаючы пра жыццё і дзеяннях вялікага падзвіжніка, аўтар прапаведуе споўнілася на ім «справы Божыя». Прычым прапаведуе, як сам прызнаецца, з дапамогай самога Бога, Божай Маці і Сергія. Адсюль і мистико_символический падтэкст яго творы.
Епіфан з вялікім майстэрствам выкарыстоўвае біблейскія колькасці. Найбольш прыкметна ў «жыціі Сергія Раданежскага» выкарыстанне ліку «тры». Аўтар надаваў яму асаблівае значэнне. Фон да трынітарнай сімволікі нераўнамерны. Асаблівай насычанасцю адрозніваюцца першыя тры кіраўніка. Ўступленне ў жыццё будучага заснавальніка Траецкага манастыра было адзначана цудамі, што прадказвала яму незвычайную лёс. У разьдзеле «Пачатак жыцьцю Сергіеву» распавядаецца аб чатырох такіх прадвесце. Самае значнае прадвесце адбылося тады, калі яшчэ не які нарадзіўся дзіця пракрычаў з чэрава маці падчас яе знаходжання ў царкве. «І адбылося некаторы цуд да нараджэння яго. Калі дзіця было яшчэ ва ўлонні маці, аднойчы ў нядзелю маці яго ўвайшла ў царкву падчас спеваў святой літургіі. І стаяла яна з іншымі жанчынамі, калі павінны былі прыступіць да чытання святога Евангелля, і ўсё стаялі моўчкі, немаўля пачаў крычаць ва ўлонні маці. Перад тым як пачаць спяваць херувімскі песьню, немаўля пачаў крычаць другаснае. Калі ж іерэй абвясьціў: «Вонмем, святая святым!» Немаўля ў трэці раз закрычаў. Калі наступіў саракавы дзень пасля нараджэння яго, бацькі прынеслі дзіцяці ў царкву Божую … Іерэй ахрысціў яго імем Варфаламей … Бацька і маці распавялі іерэю, як іх сын яшчэ ў чэраве маці ў царкве тры разы пракрычаў: «Не ведаем, што азначае гэта». Іерэй сказаў: «Радуйцеся, бо будзе дзіця, абраны Бога, прытулкам і слуга Святой Тройцы» ».
Ствараючы «Жыціе Сергія Раданежскага», аўтар выкарыстоўвае не толькі патаемныя выяўленчыя сродкі для перадачы троечнага ідэі. У працэсе напісання аповесці «Жыціе Сергія Раданежскага» Епіфан Прамудры праявіў сябе натхнення і найтонкім багасловам. Ствараючы дадзенае жыціе, ён разважаў пра литературно_художественных вобразах, аб Святой Тройцы. Сергій Раданежскі пры жыцці хаваў свой сапраўдны твар, не дазваляў вучням распавядаць пра цуды, звязаных з ім.
У аповесці не апісваюцца бурныя перажыванні, стрымана распавядаецца пра цяжкія выпрабаванні, замоўчваецца аб унутранай барацьбе. Жыціе, як абраз, паказвае нам ўзор святасці, не твар, а аблічча.
Ключэўскі В.О. у сваёй прамове «Значэнне прападобнага Сергія Раданежскага для рускага народа і дзяржавы» назваў Сергія Раданежскага носьбітам цудадзейнай іскры, здольнай выклікаць дзеянне маральнай сілы, схаванай у людзях, сцвярджаў, што маральны подзьвіг Сергія Раданежскага вельмі высокі і варты пераймання.
6. Мова духоўнай рускай літаратуры (на прыкладзе «Жыція вялебнага айца нашага Сергія, ігумена Раданежскага, новага цудатворца»)
Старажытнарускую літаратуру захапляе і натхняе пазнанне рэчаіснасці, сучаснай пісьменнікам, хоць і пайшла ў мінулае, але якая працягвае хваляваць розумы, які тлумачыць з’явы сучаснасці. Гэта пазнанне ў Старажытнай Русі адрознівала надзвычайная далікатнасць да асобных гістарычных фактаў, імкненне дакладна прытрымлівацца вонкавых дадзеных, хоць і без гэтага прайгравання ўнутранай сутнасці гэтых фактаў. Калі ў старажытнарускіх творах і сустракаюцца выдуманыя асобы, то пісьменнік імкнецца запэўніць свайго чытача ў тым, што гэтыя асобы ўсё ж былі. Выдумка — цуды, бачання, спраўджваюцца прароцтва — пісьменнік выдае за рэальныя факты, і сам верыць у іх рэальнасць.
Агиограф, апісваючы жыціе святога, павінен усімі сродкамі паказаць выключнасць свайго героя, веліч яго подзвігу, адхіленасць яго учынкаў ад усяго звычайнага, зямнога. Адсюль і імкненне да эмацыйнага, яркаму, упрыгожанага мове, які адрозніваецца ад штодзённым прамовы. Жыціі, напісаныя Епіфанаў, перапоўненыя цытатамі са Святога Пісання, бо подзвіг яго герояў павінен знайсці аналогіі ў біблейскай гісторыі. Для іх характэрна дэманстратыўнае імкненне аўтара заявіць пра свой творчы бяссіллі, пра марнасць сваіх спробаў знайсці патрэбны слоўны эквівалент выяўляецца высокаму з’яве. Але менавіта гэтая традыцыя і дазваляе Епіфанаў прадэманстраваць ўвесь свой літаратурнае майстэрства, ашаламіць чытача бясконцым побач эпітэтаў або сінанімічных метафар, стварыць доўгія ланцугі аднакаранёвых слоў, прымусіць яго задумацца над пацёртым сэнс якія пазначаюцца імі паняццяў. У гэтым творы найбольш поўна і выразна адбіліся погляды Епіфанія на задачы літаратурнай творчасці агиографа. Звычайныя словы не ў сілах выказаць веліч дзей падзвіжнікаў у славу Хрыста. Але аўтар аповеду пра святога — гэта зямны чалавек. Заклікаючы на дапамогу Бога, у надзеі на заступніцтва ўсхвалялі ім святога, агиограф імкнецца так карыстацца звычайнымі сродкамі мовы, каб у чытача стварылася ўяўленне пра святога, як пра чалавека зусім іншага духоўнага тыпу, чым усе астатнія людзі. Таму прыхаматлівых мова, «пляценне словаў» — гэта сродак, з дапамогай якога аўтар праслаўляе героя свайго апавядання.
Што бачыў, што чуў святой Сергій, маліўся за Русь у сваёй лясной пустыні? Паблізу выццё звяроў ды «вартавыя дэманскія», а здалёк даносіцца стогн і плач зямлі, паднявольнага татарам. Людзі, звяры і дэманы — усё тут зліваецца ў хаатычным уражанні пекла апраметнага. Звяры блукаюць статкамі і часам ходзяць па два, па тры, акружаючы святога і абнюхваючы яго. Людзі шалеюць; а дэманы, апісваныя у жыцьці, да жаху падобныя на людзей. Яны з’яўляюцца да святога ў выглядзе бязладнага зборышча, як «статак незлічоных», і разам крычаць на розныя галасы: «Сыдзі, сыдзі з месца гэтага! Чаго шукаеш у пустыні? Няўжо ты не баішся памерці з голаду альбо ад звяроў ці ад разбойнікаў і душегубцев? »Але малітва, адганяючы дэманаў, перамагае пекла, аднаўляе на зямлі той свет, які папярэднічаў грэхападзення чалавека. З тых звяроў адзін мядзведзь узяў у звычай прыходзіць да Прападобнага Сергія. Ўбачыў Вялебны, што не са злосьці прыходзіць да яго звер, але каб атрымаць что_либо з яго ежы, і выносіў яму кавалак са свайго хлеба, кладучы яго на пень або на калоду. А калі не хапала хлеба, галадалі абодва — і святой, і звер; часам жа святой аддаваў свой апошні кавалак і галадаў, «каб не абразіць звера». Кажучы пра гэта паслухмяна дачыненні звяроў да святога, Епіфан заўважае: «І хай ніхто гэтаму не зьдзіўляецца, ведаючы, напэўна, што калі ў якім чалавеку жыве Бог і спачывае Дух Святы, то ўсё яму пакорліва, як і спачатку першароднаму Адаму, да злачынства запаведзі Божай, калі ён таксама адзін жыў у пустыні, усё было пакорліва ».
Важна было, каб людзі ўбачылі прыклад жыцця, якая набывае сэнс і завершанасць у подзвігу, заснаваным на ахвярнай любові да ўсякага чалавеку: і блізкаму, і незнаёмаму; і аднаму, і ворагу; і праведніку, і грэшніку. Вялебны Сергій нёс гэтую ідэю сваё служэнне, заклікам да яднання, заснаванага на братэрскай любові, якая выключае нянавісць, разлад, варожасць і войны.
7. Ідэйны змест «Аповесці пра Пятра і Феўронні Мурамскіх»
«Аповесць пра Пятра і Феўронні Мурамскіх» напісаная выхадцам з Пскова, пратапоп палацавага сабора ў Маскве, а пасля манахам Ермолаем_Еразмом. Але гэты тэкст ня быў уключаны ў звод, таму што па вельмі шматлікіх прыкметах адрозніваўся ад класічнай жыційныя традыцыі.
Выказаныя ў «Аповесці пра Пятра і Феўронні Мурамскіх» думкі пра значэнне чалавечай годнасці сугучныя ідэям гуманістаў. «Аповесць пра Пятра і Феўронні Мурамскіх» часта называюць праз паводзіны, аднак замест рэлігійных подзвігаў тут аповяд пра каханне сялянскай дзяўчыны і Мурамскага князя.
У творы выкарыстаны два матывы: паданне аб вогненным лятальны змяі і казка пра мудрай Дзеве.
У «Аповесці пра Пятра і Феўронні» няма ніякіх указанняў на сапраўдных гістарычных прататыпаў герояў.
Аўтар апісвае рэальныя падзеі, якія дазволілі прылічыць да ліку святых, а затым і кананізаваць князя Пятра і княгіню Фяўроніі. У пабудове аповесці ёсць шмат дэталяў, характэрных для казачнага апавядання.
Змей — увасабленне зла, нячыстай сілы. Дадзены вобраз шырока выкарыстоўваецца ў многіх рускіх народных казках і былінах. Змей, спакушае жонку Паўла, пасылаецца д’яблам, і гэты момант нагадвае пра грэхападзенні Евы, таксама спакушаў змеем_дьяволом.
Але ў казках барацьба са змеем — аснова апавядання, увесь сюжэт заснаваны на тым, каб паказаць перамогу казачнага волата над змеем. У дадзеным жа творы перамога над змеем толькі знаёміць чытача ў пачатку аповесці з князем Пятром і паказвае яго як адважнага і моцнага воіна.
Прамудрая прыгажуня Феўроння таксама збольшага казачная гераіня. Яна мудрая, умее тварыць цуды, адгадваць чужыя думкі. З’яўленне сялянскай дзяўчыны, вылечылася Пятра ад струпьев, якімі пакрылася яго цела ад брызнувшей на яго крыві змея, ўводзіць у апавяданне традыцыю казак пра выдатную панне, якая дзівіць сваёй чысцінёй і мудрасцю. Аўтар как_то асабліва паказвае яе ў сваім творы: «за ткацкім табарам сядзела ў адзіноце дзяўчына і ткала палатно, а перад ёю скакаў заяц». Гэты звярок у фальклоры служыць сімвалам шлюбу, і яго можна лічыць мудрай загадкай самога аўтара. У той жа час гэтую падрабязнасць можна вытлумачыць як апусканне гераіні ў свет прыроды.
Згоду Фяўронні вылечыць Пятра пры ўмове жаніцьбы на ёй можа быць вытлумачана дваяка: як жаданне казачнай гераіні дамагчыся шчасця і як прадбачанне святой сваёй будучай лёсу.
Неаднаразова аўтар выкарыстоўвае такі казачны прыём, як загадванне казак. Менавіта з загадкі пачынаецца знаёмства аднаго з маладых дружыннікаў з княгіняй Фяўроніяй, калі той прыходзіць прасіць ацаленьня для Пятра. Феўроння ня надае містычнага значэння адгадваньня загадак, паказвае сябе мудрай дзяўчынай, якая ўмее гаварыць іншасказальна. Пётр не здолеў распазнаць апошнюю маленькую хітрасць Фяўроніі. Выконваючы ўсе загады сваёй врачевательницы, ён асуджаў сябе на вяртанне ў Разанскую Ласкава.
Многія эпізоды «Аповесці пра Пятра і Феўронні …» кажуць пра розум гэтай жанчыны, яе здольнасцях быць і дакладнай жонкай, і мудрай княгіняй.
Пасля вяселля князь Пётр і княгіня Феўроння пражывуць доўгае і шчаслівае жыццё, дорачы навакольным дабро, любоў, цеплыню і шчодрасць сваіх душ. Як у казцы, яны памруць у адзін дзень, паклаўшы пачатак свайму бессмяротнаму існавання ў памяці ўдзячных людзей.
Каханне ў «Аповесці пра Пятра і Феўронні» — менш за ўсё усёпаглынальная чалавечая запал. Каханне Фяўронні да князя Пятру непераможная менавіта таму, што яна ўжо пераможана ўнутрана ёю самой, падпарадкаваная яе розуме. Тэма кахання цесна звязана з тэмай чалавечай мудрасці, адной з асноўных у старажытнарускай літаратуры. «Да ўсіх сілкавалі яны роўную каханне, не любілі жорсткасці і скнарнасці, не шкадавалі тленнага багацця, але багацелі божым багаццем».
Для жыцьця традыцыйны і фінал аповесці, калі Пётр і Фяўронія перад смерцю прымаюць манаства пад імем Давіда і Ефрасінні. Яны засталіся верныя адзін аднаму ў свецкага і манаскага жыцця не толькі «да труны», але і «за труной»: «і пасля гэтага ўжо не адважваліся чапаць іх святыя цела і пахавалі іх каля гарадской саборнай царкве Раства Святой Багародзіцы … прыпадае з верай да раку з мошчамі іх шчодра знаходзяць вылячэнне ».
8. Героі і апавядальнік у «Аповесці пра Пятра і Феўронні Мурамскіх»
Легенды, расказаныя ў аповесці пра Пятра і Феўронні, маюць шмат агульнага з заходнееўрапейскімі сюжэтамі. Твор адрозніваецца высокай мастацкасцю і паэтычнасцю. У аповесці няма ніякіх указанняў на сапраўдных гістарычных прататыпаў герояў.
Цэлы шэраг момантаў «Аповесці пра Пятра і Феўронні» радніць яе з рознымі тыпамі народнай чароўнай казкі. Гэта і блізкасць гераіні да міру прыроды, і яе іншасказальна гаворка. Загадкі і адгадкі аўтар разносіць ў часе: толькі ў адказ на здзіўленне юнакі Феўроння тлумачыць: вушы дому — сабака, а вочы — дзіця; плакаць пазыку — значыць пайсці на пахаванне; глядзець у вочы смерці праз ногі — бортничать, г.зн. збіраць мёд на дрэвах.
Аўтар звязвае сваю аповесць з жыційныя легендамі аб мурамскім святых. Незвычайныя цуды ў аповесці: баярскія жонкі скардзяцца на крыхаборства мурамскай княгіні, бачачы ў гэтым следства яе сялянскага паходжання. Але драбкі ў руцэ Фяўронні перажываюць асаблівую змена: крошкі хлеба ператвараюцца ў ладан і фіміям, якія выкарыстоўваюцца ў праваслаўным набажэнстве. Па благаславенню Фяўронні за адну ноч ператвараюцца ў квітнеючыя дрэвы уваткнутыя ёю ў зямлю дубцы. Аўтар, такім чынам, спрабуе паказаць жыватворнае сілу яе кахання. Трохразовы заклік мужа выканаць абяцанне прыняць смерць разам выконвае функцыю цуду.
Апавядальнік заканчвае аповесць малітвай да Пятра і Фяўроніі: «Радуйся, Пётр, бо дадзена табе была ад бога сіла забіць лятаючага злоснага змея! Радуйся, Феўроння, бо ў жаночай галаве тваёй мудрасць святых мужоў заключалася. Радуйцеся, сумленныя правадыры, бо ў княжанні сваім з пакорай, у малітвах, дзеючы міласьціну, ня уздымаецца, пражылі; за гэта і Хрыстос асяніў вас сваёю ласкаю, так што і пасля смерці целы вашыя неразлучна ў адной магіле ляжаць, а духам трэба будзе вы перад уладаром Хрыстом! Радуйцеся, вялебныя і преблаженные, бо і пасля смерці нябачна вылечваў тых, хто з верай да вас прыходзіць. »
Апавядальнік паказвае, што Феўроння ў сіле сваёй любові, у сваёй мудрасці аказваецца вышэй за свайго мужа. Аднак не толькі любові мудрасьць, але і мудрасці ўласцівая каханне. Паміж пачуццём, розумам і воляй няма канфлікту, няма барацьбы, няма супярэчнасці ..
Цудоўны і перадсмяротны жэст Фяўроніі, вышываць у той час «святой паветра» — покрыва для сасудаў з дзеепрыметнікам. Яна «ў аднаго святога мантыю яшчэ не дагаварыў, а твар ужо вышыла; і спынілася, і ўваткнула іголку сваю ў паветра, і заматала вакол яе нітку, якой вышывала. І паслала сказаць шчасным Пятру, названае Давідам, што памірае разам з ім ». У тых умовах, калі дэталяў ў літаратуры надаецца не так ужо шмат месца, жэст Фяўронні каштоўным гэтак жа, як і тое залатое шыццё, якое яна шыла для святой чары.
Фальклорная стыхія прыўнесла ў тэкст аповесці бытавую канкрэтнасць, неўласцівую сучасным ёй літаратурным помнікам.
Мудрасць — гэта не проста ўменне лагічна думаць і разважаць, а нешта такое, што даецца самім Богам. Гэта спалучэнне чалавечага розуму і Божага задумы, нешта, што можа дзейнічаць толькі на карысць чалавека, хоць ён сам гэтага часта не разумее. Менавіта так дзейнічала Феўроння. У аповесці гаворыцца, што ў яе быў дар празорлівасці, т. Е. Прадбачання, а значыць, яна мела мудрасць ад Бога. Вось як пра гэта піша аўтар: «У адным судне з Фяўроніяй плыў нейкі чалавек, жонка якога была на гэтым жа судне. І чалавек, спакушаны хітрым нячысцікам, паглядзеў на святую з намерамі. Яна ж, адразу адгадаўшы яго благія думкі, бачыць яго наскрозь ».
Нездарма Фяўронні і Пятра называюць святымі і цудатворцамі. Магчыма, калі яна прасіла князя ўзяць яе ў жонкі, яна і сама яшчэ не ведала, што гэта будзе для дабра іх абодвух, але яе мудрасць падказвала ёй, як дзейнічаць. Затое потым Пётр жыве з Фяўроніяй як у Хрыста за пазухай і ўсё больш шануе сваю жонку. Пётр вельмі ўдзячны Богу за такую жонку, і калі баяры і шляхта прапанавалі яму выбіраць паміж жонкай і пасадам, ён абраў яе: «Гэты ж блажэнны князь паводле Евангелля паступіў: занядбаў княжаннем сваім, каб запаведзі Божай не парушыць …»
9. Раскрыццё характару ў сюжэце творы А. Бестужева_Марлинского «Мореход Нікіцін»
Аляксандр Аляксандравіч Бястужаў — выбітны пісьменнік, вядомы пад псеўданімам Марлинский. У літаратуры ён адзін з нямногіх людзей, якія не ведалі разладу паміж цягам знешніх падзей і ўнутранымі перажываннямі. У сваёй творчасці ён зрабіў намёткі рэалістычнага малюнка маракоў. Так з’явіліся творы, якія адрозніваюцца праўдай жыцця. «Мореход Нікіцін» — гэта аповесць пра мужнасць простых людзей. У гэтым творы Марлинскому атрымалася паказаць гераізм рускага чалавека, перамагала ворагаў бясстрашнасцю сваіх дзеянняў, розумам і кемлiвасць. У аповесці адлюстраваны рэаліі далёкага часу, паступова стваралі рускую марскую культуру.
Для рускага рамантызму акіянскіх стыхія сталася вельмі распаўсюджаным аб’ектам апавядання. Марлинский змог пашырыць эмацыйны ўзровень разумення мора, мора ў яго — гэта пратэст. Марская стыхія ў сілу сваёй зменлівасці, цякучасці ўзмацняла невядомасць, што больш за ўсё адпавядала настрою таго часу. Такія рысы акіяна, як глабальнасць, нечаканасць, непрадказальнасць, велічнасць, спалучаныя з уяўленнямі аб маштабнасці Сусвету.
Акіян у Бестужева_Марлинского — раўнапраўны дзеючы персанаж, карабель вылучаецца ў асобную катэгорыю, падкрэсліваецца адрозненне маракоў ад сухапутных жыхароў. Але пры гэтым мала распавядаецца аб флоцкай арганізацыі, аб своеасаблівасці жыцця марака на судне, аб службовых і пазаслужбовых адносінах, іх уздзеянні на псіхалогію і характар чалавека.
Галоўны герой так паўстае перад чытачом: «Малады чалавек, які сядзеў на рулі, быў поўны і законны гаспадар карбаса … яго даймала паляванне паспытаць свайго шчасця, пагандляваць на сваё імя … зрэшты, ніколі яшчэ Савелій Нікіціч — гэта было яго імя — ня пускаўся ў моры з такім запасам весялосці, як у гэты раз … »
Ён кажа пра сябе: «Прытым я маю суднишко і крэдыт … ношу галаву на плячах і дзякуючы Стваральніку ня пустоголов, ня сухарукі. Мінулы год я выгадна прадаў у Салаўках свае тавары, быў там і па вясне; ды калі з табой паладзім, так з жончына лёгкай рукі ў Спасава запускі зноў пущусь ».
Аўтар не дае ўбачыць знутры склад душы сваіх герояў, свядомасць чалавека, што б’ецца ў моры. Мастацкае даследаванне гэтых праблем не ўваходзіла ў задума пісьменніка.
Разглядаючы мора як сімвал абсалютнай свабоды, Бястужаў асабліва не імкнуўся ўзнавіць бытавыя рэаліі судна. Крытыкі адзначалі рамантычную прыўзнятасць і поўную «марскую непісьменнасць» яго твораў.
Неверагодныя думкі герояў у той момант, калі яны патрапілі ў буру: «Савелій не хацеў памерці, таму што збіраўся пажыць; Аляксей — таму што не паспеў пажыць; дзядзька Якаў — таму што не гатовы быў памерці. Але што значыла смерць, што мінулае і будучыню для Івана? Ён не меў, на чым звесіць гэтых загадкавых думак. Ён пакінуў бы сьвятло сапраўды гэтак жа, як і ўзышоў на яго, — без найменшага самавольства або шкадавання. Шчаслівец Іван! Ня адбіў бы я ў цябе твайго жыцця, але тваёй смерці пазайздросціў бы. Хто, отваливая ў труне ад жыцця ў вечнасць, не азірнецца назад з уздыхам, ня зірне наперад з сумневам, калі не з жахам. А ён тануў і спяваў! »
Савелій валодаў вельмі моцным характарам, быў устойлівым і адважным, ведаў, чаго ён хоча ад жыцця, і быў гатовы дамагацца гэтага. Ён не спалохаўся цяжкасцяў: «Савелій падабраўся да борта, адчапіў сякеру і прама пайшоў да рулявога. Той краем вока зірнуў на яго, ўкрыў штуртрос … Савелій разнёс яму чэрап да плячэй; няшчасны зваліўся праз румпель бязуважны, і кроў ракой палілася па палубе. Трое рускіх схапілі аднаго спячага ангельца і перакінулі яго праз борт ў моры … Савелій правілаў рулём і наглядаў над капітанскім люкам … Усе яны былі абвешаны зброяй … Цяжка б ім было кіравацца з ветразямі, калі б вецер змяніўся … »
Мора — гэта дарога, якая адкрывае свет, марак існуе ў гармоніі з акіянам, карабель — гэта дом. Лёс марахода ўяўляецца бясконцай барацьбой са стыхіяй, калі чалавек пастаянна пераадольвае ўласныя слабасці і правярае сябе на трываласць.
10. Спосабы малюнка характеров ў «Песні пра вещем Алега» А.С. Пушкіна
Аляксандр Сяргеевіч Пушкін — найвялікшы рускі паэт і пісьменнік. У яго творах заўсёды прысутнічае рускі дух, ён паказвае рускага чалавека ў развіцці.
Імя князя Алега, якому прысвечана «Песня …», захавана ў гісторыі з даўніх часоў. Пра яго складзена нямала песень, легенд і паданняў. Ён быў мудрым, таленавітым, бясстрашным і знаходлівым ваенным начальнікам.
Пушкін любіў і ведаў гісторыю. У «Песні пра вещем Алега» ён адбіў тэму рока, непазбежнасці лёсу. Аўтар захапляецца сілай і мужнасцю князя:
Як сёння збіраецца вешчы Алег
Адпомсьціць варожым хазарам:
Іх вёскі і нівы за буйны набег
Вырак ён мячам і пажарам;
З дружынай сваёй, у царградскай брані,
Князь едзе па полі на верным кані.
Алег паказваецца ў «Песні …» як герой, які нічога не баіцца, здзяйсняе набегі, заўсёды перамагае. Але не ўсё ў жыцці залежыць ад яго таленту і сілы. Праўда заключаецца ў тым, што калі что_то павінна спраўдзіцца, то яно абавязкова збудзецца, ад гэтага нікуды не схаваешся. Менавіта гэтаму папярэджанні «мудрага старца» і не паверыў Алег:
Запомні ж сягоння ты слова маё:
Уся твая слава — ў паходах;
Навечна імя тваё:
Твой шчыт на браме Цареграда;
І хвалі і суша пакорлівыя табе;
Зайздросціць ворагам дзіўны твой лёс.
… Твой конь не баіцца паходаў цяжкіх;
Ён, чуючы тваёй волі,
То смірна стаіць ён між стрэлаў густых,
То імчытся па полі.
І холад і сеча яму нічога …
Ды прымеш ты смерць ад каня ад свайго.
Прадказальнік — «натхнёны вядзьмак, пакорны Перуну стары аднаго», ён паўстае перад чытачом як чалавек, які заўсёды кажа праўду, не залежыць ад чьего_то меркавання. Яму няма чаго баяцца, ён шмат чаго бачыў на свеце:
Вешчуны не баяцца магутных уладароў,
А княскі ім падарункі не трэба;
Праўдзівы і вольны іх прарочы мова
І з воляю неба дружны.
Будучыя захаваны ў імгле;
Ды бачу твой лёс я на светлым чале …
Алегу здаецца, што ён зможа сысці ад злога рока, і ён адсылае каня, спрабуючы пазбавіцца ад пагрозы смерці:
Бывай, мой таварыш, мой верны слуга,
Прыйшоў час расстацца:
Цяпер адпачні! Больш не ступіць нага
У тваё пазалочаную стрэмя.
Гуляй жа — ды помні мяне.
Вы, отроки_други, забярыце каня …
Але праз шмат гадоў, калі князь думае, што небяспека абмінула, таму што яго конь мёртвы, лёс наганяе Алега:
Дык вось дзе хавалася гібель мая!
Мне косць пагражала!
З мёртвай кіраўніка трунная змея,
Шыпячы, між тым выпаўзала;
Як чорная стужка, ўкруг ног абвілася,
І ўскрыкнуў раптам ўкушаны князь.
Пушкін ўяўляе каня такім жа моцным і адважным, як і яго гаспадар. Ён верны Алегу, які шануе яго адданасць:
І сябра свайго развітальнай рукой
Ён гладзіць і лашчыць па шыі крутой …
… А дзе мой таварыш? — прамовіў Алег, —
Скажыце, дзе конь мой імклівы?
А.С. Пушкін паказвае, што ў кожнага чалавека ў жыцці ёсць сваё прызначэнне, у кожнага свой лёс. Але сяброў трэба любіць і паважаць пры жыцці, каб потым не было сумна і балюча. Бо сябры заўсёды дапамогуць, не кінуць у бядзе, сапраўднымі сябрамі трэба шанаваць.
Сюжэт і мову «Песні пра вещем Алега» зачароўвае, запамінаецца, надоўга застаючыся ў сэрцах чытачоў, наводзіць на сур’ёзныя думкі пра сэнс жыцця, пра ролю чалавека.
11. Гістарычная праўда і выдумка ў «Песні пра вещем Алега» А. С. Пушкіна
Аляксандр Сяргеевіч Пушкін — вялікі рускі паэт, заснавальнік рускай рэалістычнай літаратуры. Паэт прымушае забыцца ўсе дробязі і клопаты жыцця, абуджае ў чалавеку ўсё лепшае, глыбокае і сучаснасць. Ён з’яўляецца аўтарам асаблівага ўспрымання свету, таму да канца спасцігнуць сутнасць яго думак і пачуццяў немагчыма.
У творчасці Пушкіна з выключнай яркасцю і паўнатой выступаюць лепшыя рысы рускага характару. Тэма гістарычнага мінулага радзімы заўсёды хвалявала паэта. Ім было напісана такі твор, як «Песня пра вещем Алега». Гэты верш апісвае пэўная гістарычная падзея, пэўную эпоху.
«Песня пра вещем Алега» была напісана ў 1822 г., у ёй даецца паэтычная версія скону вялікага рускага князя, які праславіўся сваімі ўдалымі ваеннымі паходамі і перамогамі над моцнымі ворагамі:
Як сёння збіраецца вешчы Алег
Адпомсьціць варожым хазарам,
Іх вёскі і нівы за буйны набег
Вырак ён мячам і пажарам;
З дружынай сваёй, у царградскай брані,
Князь едзе па полі на верным кані.
Паводле летапісу Алег здзяйсняе паход на Царград, сталіцу грэцкай імперыі. Ён загадвае выцягнуць караблі на сушу, паставіць іх на колы і падняць ветразі. Бачачы, як на іх горад па сухім рухаюцца марскія суда, грэкі ў жаху згаджаюцца неадкладна выплаціць любую даніну. Праўда, яны робяць спробу змяніць ход вайны ў сваю карысць і выносяць Алегу ў знак ўяўнага гасціннасці атручаныя ежу і віно. Але хітрасць не ўдаецца, таму што Алег не бярэ пачастункі. З тых часоў празвалі Алега прарочым (мудрым). Гэта здарылася не толькі таму, што ён прадбачыў спробу атручвання, але і таму, што ён умеў прадбачыць ход падзей і кіраваць імі, забяспечыўшы ўдалы зыход вялікай ваеннай кампаніі.
Акрамя таго, важнае месца ў вершы займае тэма рока, перадвызначанасці будучыні:
Твой конь не баіцца паходаў цяжкіх;
Ён, чуючы тваёй волі,
То смірна стаіць ён між стрэлаў густых,
То імчытся па полі,
І холад, і сеча яму нічога …
Ды прымеш ты смерць ад каня ад свайго.
Так пачынаецца ў аўтара працэс сумневу, працэс пераходу да прымірэння з рэчаіснасцю. Ён яшчэ будзе не раз перарывацца ў творчасці Пушкіна. Часам паэт будзе верыць і ў лепшую будучыню.
Паняцце «лёс» займае цэнтральнае месца ў гэтым вершы. Жыццё чалавека — гэта не толькі вобласць розуму, яна напоўненая пачуццямі, эмоцыямі, хваляваннямі:
Вешчуны не баяцца магутных уладароў,
А княскі ім падарункі не трэба;
Праўдзівы і вольны іх прарочы мова
І з воляю неба дружны.
Будучыя захаваны ў імгле;
Ды бачу твой лёс я на светлым чале.
Існаванне такога рускага князя, як Алег, — гэта гістарычная праўда, і аўтар узяў гэты факт за аснову свайго твора, апісаў яго подзвігі, яго моцную асобу, смелы характар. Але павер’е аб прадвызначэньні лёсу з’яўляецца міфалагічным, вобразным выразам ідэі аб нязменнасці законаў прыроды і светабудовы. Ідэя лёсу узнікла яшчэ ў першабытным грамадстве, калі чалавек толькі пачынаў разумець і ўсведамляць залежнасць свайго жыцця ад навакольнага яго прыроды і людзей.
Легенду пра смерць Алега Пушкін ведаў з дзяцінства, і яе драматызм пабіў ўяўленне паэта. Выкарыстоўваючы гэтую легенду, ён перапрацаваў яе, вылучыўшы матыў прыхільнасці князя да свайго каня і дадаўшы новы вобраз натхнёнага ведзьмака, які мае асаблівую значнасць.
З цёмнага лесу насустрач яму
Ідзе натхнёны вядзьмак,
Пакорны Перуну стары аднаму,
Запаветаў будучага веснік,
У малітве варажба які правёў увесь век.
І да мудрага старца пад’ехаў Алег.
Лічыцца, што змяя — прыкмета смерці і хаосу, асноўны сімвал зла і граху.
Лёс можа быць падуладная багам, асацыюецца з іх воляй, а можа панаваць над імі. Чалавек не можа прадухіліць тое, што яму наканавана, таму што ад лёсу нікуды не пойдзеш, яе не зменіш.
12. Асноўныяя ідэя «Песні пра вещем Алега» А.С. Пушкіна
Кожнага паэта на працягу жыцця, а асабліва ў сталыя гады хвалюе тэма гістарычнага мінулага сваёй краіны, свайго народа. Паэзія для Пушкіна заўсёды была мастацтвам, вышэйшай праявай творчага духу. Абавязковай умовай творчай дзейнасці ён лічыў свабоду творчасці, незалежнасць асобы паэта.
У «Песні пра вещем Алега» паміж героем і лёсам існуе некаторы прастору, якое пакідае магчымасць выбару, магчымасць адсунуць або наблізіць рокавыя падзеі.
Князь Алег — пераможца, які выйшаў жывым з самых складаных і небяспечных сітуацый і атрымаў смерць ад свайго каня. Аўтар захапляецца сілай і мужнасцю князя:
Як сёння збіраецца вешчы Алег
Адпомсьціць варожым хазарам:
Іх вёскі і нівы за буйны набег
Вырак ён мячам і пажарам;
З дружынай сваёй, у царградскай брані,
Князь едзе па полі на верным кані.
Алег паказваецца ў «Песні …» як герой, які нічога не баіцца, здзяйсняе набегі, заўсёды перамагае.
А.С. Пушкін, не памятаючы рэальнай смерці магутнага Алега, прыклаў да біяграфіі князя фальклорны матыў, па-свойму дапаўняючы вобраз прарочага героя. «Песня пра вещем Алега» — гэта вершаваная аповесць, у аснове якой ляжыць сюжэт, дадзены ў адзінстве з лірычным раскрыццём матэрыялу.
Як правіла, час суадносіцца з фатальным момантам, яно вызначае прызначаны тэрмін, у той жа час менавіта яно суадносіцца са шчасцем. Лёс як бы злучае мінулае і будучыню.
Прадказальнік паўстае перад чытачом як чалавек, які заўсёды кажа праўду, які не залежыць ад нечага меркавання, яму няма чаго баяцца, ён шмат чаго бачыў на свеце:
Вешчуны не баяцца магутных уладароў,
А княскі ім падарункі не трэба;
Праўдзівы і вольны іх прарочы мова
І з воляю нябеснаю дружны.
Будучыя захаваны ў імгле;
Ды бачу твой лёс я на светлым чале.
Прычынай смерці Алега стаў чэрап яго любімага каня, які быў патурбаваны былым гаспадаром. Тут адыграў сваю ролю вядомы сімвал. Чэрап — сімвал смерці і смяротнасці. Змея — гэта таксама, як правіла, адмоўны герой. Яна звычайна прадвызначае зло, падман, спакуса, грэх.
Алег, пачуўшы прадказанне, спачатку не паверыў яму:
Алег усміхнуўся — аднак жа чало
Укрылі пахмурныя цені.
У Рукой апіраецца на сядло,
З каня ён злазіць пануры …
Але ўсё ж ён адмовіўся ад свайго каня, замяніў яго іншым. Пасля паходу князь ўспомніў пра любімага скакуне, але было позна. Здаецца, што прароцтва апынуліся ілжывымі: князь жывы, а каня больш няма. Але ад лёсу не сыдзеш:
«Дык вось дзе хавалася гібель мая!
Мне косць пагражала! »
З мёртвай кіраўніка трунная змея
Шыпячы, між тым выпаўзала;
Як чорная стужка, ўкруг ног абвілася:
І ўскрыкнуў раптам ўкушаны князь.
Ідэя фатальны перадвызначанасці пранізвае ўсе верш і паказвае, што ніякія засцярогі не могуць адвесці знак лёсу.
Лёс вызначае ўяўленні людзей пра сілу ўздзеяння словы на жыццё чалавека і яго каштоўнасці. Ідэя лёсу — адна з асноўных у жыцці чалавека. Яна ўзнікла вельмі даўно, калі чалавек толькі пачынаў разумець сэнс свайго жыцця і сваё прызначэнне ў ёй. Лёс заўсёды была адным з аб’ектаў даследавання філасофіі жыцця, бо жыццё чалавека напоўнена пачуццямі, эмоцыямі і хваляваннямі. Міфалагічная лёс не пакідае месца свабодзе. Не чалавек выбірае, а яго выбіраюць.
А.С. Пушкін у «Песні пра вещем Алега» спрабуе данесці да чытача, што ў кожнага чалавека ў жыцці ёсць сваё прызначэнне, у кожнага свой лёс. Але сяброў трэба любіць і паважаць пры жыцці, каб потым не было сумна і балюча.
13. Вобраз апавядальніка ў аповесці А.С. Пушкіна «Стрэл»
Аповесць «Стрэл» адрозніваецца шматузроўневай кампазіцыяй, якую ствараюць некалькі расказчыкаў і складана пабудаваны сюжэт. Сам А.С. Пушкін знаходзіцца на верхняй прыступкі кампазіцыйнай лесвіцы. Але права стаць аўтарам ён як бы перадае Івану Пятровічу Вавёрчын, менавіта таму і называе свае творы, куды ўваходзіць і «Стрэл», «Аповесць Вавёрчына». Змест аповесці было перададзена яму людзьмі, якія былі сведкамі ўсяго, што здарылася ці мелі хоць бы нейкае стаўленне да тых, з кім усё гэта адбылося. З аднаго боку, усе апісаныя падзеі наўпрост суадносяцца з праўдай жыцця. Але, з іншага боку, сюжэт можа быць вельмі моцна скажоны, таму што ў выніку перадаецца трэцімі асобамі. Сістэма адносін, праз чые рукі «прайшла» аповесць, нагадвае па сваім будынку піраміду.
Асоба Ярмолаў-Еразма — аўтара «Аповесці пра Пятра і Феўронні Мурамскіх». Гісторыя стварэння і асаблівасці ўтрымання аповесці. «Аповесць пра Пятра і Феўронні Мурамскіх» — адлюстраванне хрысціянскага разуменне шлюбу. Духоўныя каштоўнасці традыцыйнай рускай сям’і.
Агонь у міфалогіі народаў свету. Адлюстраванне рамантычнай стихиологии ў зборніку М.В. Гогаля «Міргарад». Вобраз агню ў аповесці «Тарас Бульба». Стваральнае і разбуральнае пачатак, якое спалучаецца ў вобразах двух галоўных герояў — Тараса Бульбы і Андрыя.
Гісторыя стварэння аповесці. Болдзінскай восень, як незвычайна плённы перыяд творчасці А.С. Пушкіна. Кароткі змест і асаблівасці аповесці «Стрэл», напісанай паэтам ў 1830 г. Апісанне галоўных і другарадных герояў і сімволікі твора.
Месца тэмы дзяцінства ў класічнай і сучаснай рускай літаратуры, яе ролю ў творчасці Аксакова, Талстога і Буніна. Аўтабіяграфічная аснова аповесці Санаева «Пахавайце мяне за ліштвой». Вобраз галоўнага героя. Свет дзіцяці і дарослых у аповесці аўтара.
Ўзнікненне ў рускай літаратуры героя тыпу «маленькі чалавек» — чалавека невысокага сацыяльнага становішча і паходжання, ня адоранага выбітнымі здольнасцямі, пры гэтым добрага і бяскрыўднага. Гісторыя беднага чыноўніка ў аповесці Гогаля «Шынель».
Разуменне тэрміна «вобраз» у навуцы пра літаратуру. Трактоўка гэтага паняцця ў залежнасці ад эпохі. Вобразы галоўных дзеючых асоб у аповесці «Пікавая дама». Сацыялагічны прынцып у характарыстыцы асобы чалавека і грамадскай асяроддзя ў прозе Пушкіна.
Вобраз маці — адзін з галоўных у літаратуры. Параўнальны аналіз вобразаў маці. Вобраз лірычнага героя ў паэме А.А.Ахматавай «Рэквіем». Падабенства і адрозненне жаночых вобразаў у аповесці Л. Чуковской «Соф’я Пятроўна» і ў паэме А. Ахматавай «Рэквіем».
Узнікненне жанру бытавой аповесці і яе праблематыка. Характарыстыка жанру бытавой аповесці XVII стагоддзя. Аналіз фальклорных элементаў «Аповесці пра Гора-Злочастии». Сродкі тыпізацыі жыццёвых з’яў у гэты перыяд. Сувязь аповесці з народнымі песнямі.
Месца аповесці «Стары і мора» ў творчасці Эрнэста Хэмінгуэя. Майстэрства мастацкага свету пісьменніка. Развіццё тэмы стойкасці ў аповесці «Стары і мора», яе двуплановость ў творы. Жанравая спецыфіка аповесці. Вобраз чалавека-змагара ў аповесці.
Агульная назва шэрагу аповесцяў, напісаных Мікалаем Васільевічам Гогалем. «Пецярбургскія аповесці» як адмысловы этап у літаратурнай дзейнасці Гогаля. Мастацкае зразуменне ўсіх сфер рускага жыцця. Вобраз Пецярбурга ў «Пецярбургскіх аповесцях» М.В. Гогаля.
Працы ў архівах прыгожа аформленыя згодна з патрабаваннямі ВНУ і ўтрымліваюць малюнкі, дыяграмы, формулы і г.д.
PPT, PPTX і PDF-файлы прадстаўлены толькі ў архівах.
© 2000 — 2017, ТАА «Олбест» Усе правы абаронены